Maratona ninja

O canal Jetix exibe, amanhã (dia 21, sábado, 18h) uma maratona da série animada Gambá Kung Fu, criada por Aidan Harte e Hyun Ho Khang, em 2007. Para defender sua terra, os Animais do Vale usam suas habilidades contra os constantes ataques do Dragão e seus macacos Ninja. Porém, seus talentos não são suficientes e só um milagre poderá fazê-los derrotar o inimigo. E ele acontece na forma de um Gambá, um jovem estudante de kung fu que deseja se transformar em um mestre um dia.

Uma missão nada fácil. Antes, ele precisa aprender a controlar seus impulsos e sua inesgotável energia. O velho e sábio mestre Panda, no entanto, acredita que seu jovem pupilo é capaz de salvar o dia, usando suas pequenas garras e o pestilento cheiro de sua cauda. Por isso, Panda começa a lhe ensinar a arte do Kung Fu, mostrando ainda uma maneiras de mantê-lo longe de problemas.

Além de Dragão, Gambá tem de encarar seu maior inimigo de Gambá, sua própria impaciência. Ele prefere se envolver em aventuras em vez participar de um tedioso treinamento milenar.

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Lembra dele?

Primeiro personagem criado por Walt Disney, o coelho Oswald volta a ganhar destaque. Dessa vez, como estampa de duas camisetas produzidas pela Lucky Brand Jeans para o público adulto. Mas as crianças não precisam fazer beicinho. A empresa promete lançar, em breve, também uma coleção infantil. O lançamento faz parte de diversos produtos que os estúdios Disney vão colocar no mercado para resgatar o personagem, que inclui DVD, Blu-Ray e uma linha de brinquedos.

Oswald, o Coelho Sortudo (Oswald the Lucky Rabbit) foi uma série de desenhos produzidos pela Disney na década de 1920. Apesar de ter colocado no ar alguns episódios da animação estreladas pelo personagem, Walt perdeu os direitos do bichinho para a Universal, em 1928. A perda levou-o a criar o fenômeno Mickey Mouse.

No início deste ano, a Disney que comprou de os direitos de Oswald. E tudo indica que John Lasseter tem grandes planos ele: novo design (já apresentado na Feira de Licensiamento de Nova York), curtas animados e talvez até um longa. Vamos aguardar!

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Wall-E na NASA

Vale tudo na hora de chamar a atenção da garotada para o universo da ciência. Esses dias, os estúdios Disney/Pixar fecharam um acordo com a NASA para criar uma campanha estrelada pelo robô Wall·E (que estréia nos cinemas nacionais no próximo dia 27). A idéia é que a agência espacial americana apresente seus avanços tecnológicos na área de robótica para as crianças por meio de uma simpática animação, na tentativa de convencê-las a se aventurar pelo fantástico mundo da exploração espacial. Confira o trailer:

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Coelho teimoso

O novo curta da Pixar, Presto, teve uma recepção acalorada no Festival Annecy 2008. A animação, com aproximadamente 5 minutos de duração e dirigida por Doug Sweetland, encantou os críticos presentes no evento, que o consideraram "o melhor curta do estúdio, uma verdadeira proeza técnica".

Sweetland aposta uma trama sem diálogos protagonizada por um mágico chamado da virada do século 19, chamado Presto DiGiotagione, que faz de tudo para que seu coelho faminto, Alec, saia de sua cartola. Entre muita confusão, que envolve cartolas, varinha e cenouras, Presto é atacado por uma escada, tem suas roupas rasgadas, ovos jogado em seu rosto, acaba eletrocutado, entre outras clássicas, e divertidíssimas, gags.

Presto estréia nos cinemas nacionais no dia 27 de junho, sendo exibido antes de Wall·E, o novo longa animado dos estúdios Disney/Pixar. Confira uma prévia do desenho, que já está circulando na internet:

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As melhores animações

Listas que indicam quais os "melhores de uma categoria ou gênero" são sempre uma tentação e, ao mesmo tempo, polêmicas – sempre achamos que "aquele título" que não entrou jamais deveria ter ficado de fora ou que "aquele outro" que fez parte da lista não merecia o crédito. De qualquer forma, elas ajudam a eternizar a história dos eleitos. E, agora, o American Film Institute (AFI), instituição fundamental na preservação do patrimônio hollywoodiano, divulgou uma seleção das 100 melhores obras cinematográficas do século 20, divididas em dez categorias.

Na categoria Desenhos Animados, o encantador Branca de Neve e os Sete Anões (1937) superou outros clássicos da Disney como Pinóquio (1940) e Bambi (1942). Confira a lista:

1. Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

2. Pinóquio (1940)

3. Bambi (1942)

4. O Rei Leão (1994)

5. Fantasia (1940)

6. Toy Story (1995)

7. A Bela e a Fera (1991)

8. Shrek (2001)

9. Cinderela (1950)

10. Procurando Nemo (2003)

Mais Heavy Metal

Não é uma novidade quentíssima... mas achei que devia deixar registrado!

O cineasta David Fincher (de Seven – Os Sete Crimes Capitais e Clube da Luta) prepara um filme de animação inspirado na série de quadrinhos dos anos 70 Heavy Metal. Com produção da Paramount Pictures, o longa terá oito ou nove segmentos dirigidos por diversos cineastas, incluindo Kevin Eastman (atual editor da revista e um dos criadores de As Tartarugas Ninjas).

Fincher, que também vai dirigir uma das histórias, promete não deixar nada de lado e levar às telonas os relatos de ficção científica, erotismo e fantasia que caracterizaram a publicação, criada em 1977 e inspirada na revista francesa Métal Hurlant. Entre os autores que colaboraram com a revista estão H.R. Giger, Enki Bilal, Jean "Moebius" Giraud, entre outros.

A Heavy Metal já foi adaptada duas vezes para o formato animado. A primeira é de 1981, e que acabou se tornando cult pelas suas tramas macabras e alto teor erótico dos desenhos. A continuação é de 2000, e é muito inferior ao filme dos anos 80. Ambas as produções podem ser encontrados em DVD nas locadoras.

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Macacos no espaço

O novo pôster do filme animado Space Chimps, da Vanguard Animation (a mesma de Valiant: Um Herói que Vale a Pena), já está circulando na internet. E, em tempos de aniversário anos da NASA – que completa 50 anos em julho –, o desenho faz uma homenagem aos animais astronautas que "arriscaram" sua vida para abrir o caminho para a chegada do homem à Lua. Um grupo de chimpanzés que "trabalha" na agência espacial americana é convocado para fazer uma viagem de exploração em um planeta desconhecido. Um deles é Ham III, o preguiçoso neto do primeiro chimpanzé no espaço (baseado no verdadeiro macaco espacial da NASA, chamado Ham) que é estimulado a seguir as lendárias pegadas de seu avô. Assim, ele e dois colegas são enviados ao tal planeta, em uma galáxia muito, muito distante. Lá, logo torna-se claro que os alienígenas estão sendo vítimas de um regime ditatorial de seu líder e cabe a Ham III salvá-los de seu futuro condenado.

Dirigido por Donovan Cook (de Peter Pan em de Volta à Terra do Nunca) e Norton Virgien (de Os Rugrats e os Thornberrys Vão Aprontar) e com o roteiro de Kirk De Micco (de Deu Zebra!), o longa animado irá contar com a presença de Stanley Tucci (de O Diabo Veste Prada), que emprestará sua voz ao senador que recruta o protagonista para viajar pelo espaço. Estão ainda no elenco de vozes os atores, Jeff Daniels (de Boa Noite e Boa Sorte), Kenan Thompson (de Serpentes a Bordo), Patrick Warburton (de O Galinho Ckicken Little), Cheryl Hines (de Herbie: Meu Fusca Turbinado) e Andy Samberg (uma das participantes do programa Saturday Night Live).

Space Chimps está agendado para chegar aos cinemas americanos no dia 18 de julho. No Brasil, a estréia deve acontecer (apenas em setembro), de acordo com a Paris Filmes, no dia 25 de julho.

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Watchmen em versão animada

Reportagem do jornal The New York Times confirmou que a estréia da versão cinematográfica do HQ Watchmen virá acompanhada do lançamento de um DVD, com a trama paralela dos Contos do Cargueiro Negro. E em forma de animação. O título será lançado nos EUA cinco dias após a estréia do longa nos cinemas.

De acordo com o periódico, Watchmen deve gerar, ao todo, três DVDs: os Contos, que saem simultaneamente à estréia do filme nos cinemas; o DVD normal de Watchmen, quatro meses depois da estréia; e a versão ultimate, com o filme e a animação montados em um único disco.

O filme está previsto para estrear nos EUA em 6 de março de 2009.

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Os Smurfs nos cinemas

Os Smurfs vão comemorar o 50º aniversário em outubro deste ano e irão ganhar de presente de aniversário um filme de verdade. O estúdio da Sony Corp. adquiriu os direitos dos personagens belgas da empresa Lafig Belgium S.A para adaptá-los para o cinema. A exemplo da versão de Alvin e os Esquilos, a produção dos simpáticos gnomos azuis irá misturar computação gráfica e atores reais.

Ou seja, os Smurfs serão criados com tecnologia CG1 e vão interagir com os humanos. O elenco e o diretor ainda não foram escolhidos, mas o estúdio está negociando com David Stem e David Weiss, a dupla por trás da trilogia Shrek e de Os Anjinhos - O Filme, para escreverem o roteiro.

Desenhados de maneira simples, os Smurfs - que têm a altura de "apenas três maçãs", pele azul, calças e chapéus brancos, estão entre os personagens belgas mais famosos do mundo. O universo do desenho é ambientado em uma vila de cogumelos coloridos e traz mais de 100 indivíduos, a maioria deles do sexo masculino, e com o mesmo nome Smurf. O que distingue um do outro é o "apelido", como Smurf Preguiçoso, Smurf Inteligente, Papai Smurf...

Criado em 1958 pelo cartunista belga Pierre Culliford, mais conhecido como Peyo, os Smurfs apareceram pela primeira vez em tirinhas chamadas Led Schtroumpfs, em francês. Eles são mais conhecidos nos países de língua inglesa e no Brasil pelo desenho animado da Hanna-Barbera, que foi ao ar nos anos 80 e ainda hoje é exibido em quase 30 países. O fenômeno Smurf também gerou um enorme império de merchandising, com produtos que vão de bonecos a jogos, brinquedos e vídeos.

Os direitos dos personagens foram garantidos em 2002, e o produtor do projeto, Jordan Kerner, tem desenvolvido os traços dos gnomos na Paramount Pictures, que agora tem a opção de co-financiar o projeto e distribuí-lo internacionalmente. Ainda não há data prevista para o início da produção nem para o lançamento do filme, mas um porta-voz da Columbia afirmou que "estamos comprometidos com o projeto e esperamos começá-lo o mais rápido possível". E nós também!

* Fonte: site G1

Aventura virtual

Um grupo de garotos luta um contra o outro em um jogo interativo em Chaotic, que ganha novos episódios a partir de hoje, dia 16 (Jetix, 19h30). O tal game que dá nome ao título do desenho é diferente dos outros jogos que as crianças conhecem, já que permite aos jogadores serem, literalmente, transportados para dentro dele e protagonizarem suas batalhas usando poderes mágicos. Ao entrarem nesse universo, eles podem escolher entre criar batalhas entre eles, transformando-se nas criaturas que escolherem, ou entrar no mundo virtual chamado Perim e viverem diversas aventuras sendo eles mesmos.

Os heróis do programa são os amigos Tom e Kaz, que adoram Chaotic por motivos opostos. Enquanto Tom apenas se diverte com as experiências que vive dentro do jogo, Kaz está mais interessado em ganhar todas as batalhas. Ao lado de Peyton e Sarah, a dupla entra em Perim, vive experiências inacreditáveis e enfrentam diversas criaturas desconhecidas.

Estréia: segunda, dia 16 (de segunda a sexta), 19h30, Jetix

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Elas estão chegando

Ao que tudo indica logo, logo o animê As Meninas Superpoderosas: Geração Z finalmente deve estrear por aqui. O Cartoon recentemente encomendou a dublagem da série animada, que ficou a cargo do estúdio Cinevídeo e sob a direção de Jorge Vasconcellos (o mesmo de Death Note). A versão japonesa do desenho criada por Craig McCraken tem 52 episódios e foi exibida originalmente de julho de 2006 a junho de 2007, no Japão. Mas se empolgue muito. O desenho da Toei Animation não decepciona, mas não traz nenhuma novidade em relação ao desenho original.

Em Tóquio, no ano de 2006, o professor Utonium e seu filho superdotado Ken Kitazawa fazem testes com o Elemento X (aquele que criou as Superpoderosas Docinho, Lindinha e Flozirnha). Porém, o cão-robô Peach, acidentalmente, derruba um bolinho de arroz no recipiente e "cria" uma nova substância, chamada de Elemento Z. Enquanto isso, um iceberg gigante se aproxima do litoral e Ken decide usar o Z para destruí-lo. Ele consegue, mas três meninas que tentavam tirar da algumas crianças da rota de colisão, são atingidas. Momoko Akatsutsumi, Miyako Goutokuji e Kaoru Matsubara adquirem, então, superforça e super-habilidades transformando-se nas Meninas Superpoderosas Z. O problema é que os raios liberados com o disparo do misterioso elemento atingem vários lugares nos arredores da cidade, transformando pessoas e animais em monstros.

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O amor está no ar!

Hoje estava "passeando" por alguns sites e encontrei este artigo bem divertido. Para comemorar o Dia dos Namorados, o OhaYo! selecionou os 10 casais mais "apaixonados" e "apaixonantes" da TV. Confira a lista:

1. Batman e Mulher Gato - O romance entre o Batman e a Mulher Gato começou há mais de 50 anos, mas não durou. A personagem meio mulher e meio gata teve a sua primeira aparição na edição número 1 de Batman. Infelizmente, por conta da personalidade criminosa da Mulher Gato, o romance entre os dois não prosseguiu. Mas o galã morcego teve outros pares românticos ao longo das suas produções e publicações.

2. Fred e Wilma Flintstone, e os agregados Barney e Betty Rubble - Tanto Wilma quanto Betty são as verdadeiras “Amélias” da Idade da Pedra, mais precisamente da cidade de Bedrock. Ambas são donas-de-casa que cuidam dos filhos e dos maridos, dedicando-se inteiramente à família. Os casais são os melhores amigos e cúmplices.

3. Mickey e Minnie - Este casal de personagens do Walt Disney também está junto desde o início. O romance começou quando Mickey salva Minnie que tentava embarcar em um barco. Em 1990, foi lançado o desenho animado Mickey Ama Minnie. Ele retrata vários momentos dessa paixão, do noivado ao Dia dos Namorados, do casal de ratinhos. O desenho também tem as aventuras amorosas do Pluto e do Pato Donald com as suas respectivas namoradas.

4. Popeye e Olivia - O casal Popeye e Olivia vem resistindo às investidas do outro vértice desse triângulo amoroso, o personagem Brutus. Popeye já se casou duas vezes com Olivia Palito, mas apesar da sintonia do casal, a graça da produção é, sim, o triângulo. Essa união gerou um filho trazido pela cegonha, o bebê Gugu.

5. Perninha e Lilica - Este amor de infância, dos personagens Perninha e Lilica, ilustrou o desenho Tiny Toons. Depois de mais de 70 anos, esse amor não é mais o mesmo. A dupla de “melhores amigos” viveram juntos grandes momentos de aventura e diversão. Adulto, o então chamado Pernalonga não é mais o mesmo e corre de compromissos amorosos.

6. Homer e Marge Simpson - Neste casamento inusitado entre Homer e Marge, rola as maiores confusões, mas o amor que existe entre os dois é evidente. Os problemas vividos no dia-a-dia de uma família quase normal não abalam essa relação que gerou três frutos: Bart, Lisa e Maggie Simpson.

7. Shrek e Fiona - Shrek e Fiona formam um dos casais mais “queridinhos” lançados em desenhos nos últimos tempos. Na história deste par romântico, fica retratado que o amor verdadeiro vence as barreiras e as diferenças. Nesse caso, a princesa e o ogro se tornaram uma única pessoa. Os trigêmeos ogrinhos que nasceram no último filme são a prova.

8. Superman e Louis Lane - Superman e Louis Lane são um dos casais mais carismáticos do universo dos super-heróis. Este é um dos poucos romances que se mantém, mais precisamente desde 1938. Louis Lane é a paixão do Superman e do Clark Kent. Para este casal, cabe a frase “O amor é cego!”. Só a esperta repórter não percebe que o Clark e o Superman são a mesma pessoa.

9. Tarzan e Jane - Realmente os opostos se atraem, assim foi com o casal Tarzan e Jane. Este amor na selva começou com um pequeno interesse amoroso e acabou em casamento. O filho da pesquisadora e do babuíno, o jovem Korak, também reafirma este amor.

10. Naruto e Hinata - Nenhuma mocinha resiste a um herói, certo?! Assim nasceu um dos amores mais puros e tímidos dos animês. Nos fóruns, chats e comunidades de fãs do animê este casal é unânime. As apostas com relação à formação dos supostos pares românticos de Naruto são intermináveis, mas a maioria preza pela união de Naruto e Hinata.

Curtinhas

· O site CavZodiaco.com.br divulgou que já está em andamento a produção dos DVDs Fase Elíseos de Hades, a última parte da Saga de Hades, com previsão de lançamento para agosto deste ano. O Brasil é o primeiro país do mundo (depois do Japão) a lançar Fase Elíseos de Hades.

· O estúdio de animação Gainax (conhecido por trabalhos como Neon Genesis Evangelion), planeja lançar dois filmes de animação baseados no animê Tengen Toppa Gurren Lagann. O primeiro, Tengen Toppa Gurren Lagann: Gure- Hen, tem previsão de estréia para setembro deste ano. Já o segundo, ainda é um grande mistério.

· E a divulgação do novo longa e futura série de animação Star Wars: The Clone Wars continua a todo vapor. Recentemente, novas, e impressionantes, imagens do filme foram disponibilizada no site MovieWeb. Produzido pela LucasFilm e Warner Bros., o desenho está previsto para estrear nos cinemas americanos em agosto.

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Elenco confirmado

A DreamWorks divulgou o elenco de estrelas que vai emprestar sua voz aos personagens de Madagascar 2 – A Grande Escapada. Entre eles estão Ben Stiller (Alex), Bernie Mac (Zuba, pai de Alex e líder do reino), Alec Baldwin (Makunga, um rival de Alex), Sherri Shepherd (a mãe de Alex) e Will.i.am, do grupo The Black Eyed Peas (Moto Moto, um conquistador fracassado), Chris Rock (Marty), David Schwimmer (Melman), Jada Pinkett Smith (Gloria), Sacha Baron Cohen (Julien), Cedric the Entertainer (Maurice), Andy Richter (Mort).

Apesar de a fauna do primeiro filme permanecer a mesma, inclusive os divertidíssimos pingüins (eles são tudo de bom!), o ambiente desloca-se para o meio da savana africana. Nesta continuação, os animais tentam voar de volta para Nova York, mas acabam caindo no coração da África, onde Alex encontra sua família verdadeira.

Madagascar 2 está previsto para estrear em 7 de novembro, nos EUA, e 12 de dezembro, no Brasil.

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Entrevista: O dublador do Bloo

Luiz Sérgio Vieira trabalha como dublador desde os 13 anos, época em que fez seu primeiro curso na área. Logo veio o primeiro trabalho na novela Carrocel, em 1991. O papel era pequeno, mas abriu as portas para muitos outros. Hoje, o carioca tem uma vasta galeria de personagens em seu currículo, entre eles Jonnhy Quest (As Novas Aventuras de Jonnhy Quest), Dudu (Du, Dudu e Edu), Bobby Hill (O Rei do Pedaço) e o monstrinho azul Bloo (Mansão Foster para Amigos Imaginários). Nesta entrevista, Sérgio fala um pouco sobre a vida de dublador:

Mansão Foster é voltado para crianças menores. Há um cuidado maior nesse tipo de trabalho?
Há algumas diferenças quando se dubla um desenho para crianças menores e para adolescentes. Principalmente na adaptação do texto, que tem de ter uma linguagem mais simples e acessível para a idade, e na interpretação, que tem de ser mais exagerada, ser mais claro nas falas. O texto precisa ser o menos coloquial possível e mais educativo.

Você também empresta a voz para dois personagens da animação Du, Dudu e Edu (Dudu e Rolf). Como é fazer duas vozes num mesmo desenho?
Acredito que quem assiste ao desenho não repara se as vozes são parecidas. Mas isso não importa muito, o que vale é trabalhar a personalidade dos personagens, o jeito de falar. Isso tem mais força do que a voz em si.

Costuma acompanhar o trabalho de outros dubladores?
Sim, normalmente para ver o que cada um está fazendo. Teve um caso que foi diferente. Dublei o Pernalonga bebê no desenho Looney Toones e tento me basear no personagem adulto, que é dublado há anos pelo Mário Monjardim. É um trabalho tradicional e, nesse caso, foi necessário acompanhar bem perto esse trabalho para compor o meu.

Quais personagens você já dublou?

Eu já dublei o Tai, de Digimon, T.K., o irmão da Kasy, em Super Pig, o Tenchi, e fiz alguma coisa em Yu Yu Hakusho. Também tem aqueles que não são de desenhos japoneses, como o novo Jonny Quest, o Milhouse, dos Simpsons, e o Daniel, da novela Carrossel.

E de qual gosta mais?

Do Tenchi. Acho que porque o desenho não é só voltado para crianças, mas para um público mais jovem. Eu acompanhei bastante o animê pela TV, porque enquanto a gente está dublando só assiste o pedaço que está fazendo, não dá para saber o que está acontecendo direito.

Como você avalia a área de dublagem hoje?
A tecnologia melhorou muito a qualidade da dublagem no Brasil. Ainda não é perfeita, mas o som se aproxima bastante do original – um bom exemplo é a Mansão Foster. Mas há muitos estúdios e profissionais ruins na área, o que acaba prejudicando o trabalho de todos. Como se sabe, os brasileiros não têm muita tradição em assistir a filmes dublados e, quando vêem sem qualidade, acaba gerando ainda mais preconceito. As pessoas não entendem que um filme ou um desenho foi feito para ser visto e ouvido. Ao ler legendas, perde-se imagens importantes. Além disso, é quase impossível colocar nas legendas tudo o que personagem está falando, pois não ficaria difícil ler a tempo da mudança para a outra cena. As legendas são extremamente pobres, contém o essencial apenas, muito se perde.

* Entrevista feita por Shirley Paradizo, publicada originalmente na revista MONET, edição de janeiro de 2007, número 46