Cinema: Home - Nosso Planeta, Nossa Casa

O filme Home - Nosso Planeta, Nossa Casa (Home, França, 2009), dirigido pelo francês Yann Arthus-Bertrand e produzido por Luc Besson (de Arthur e os Minimoys e O Quinto Elemento), estreia amanhã simultaneamente em 126 países em telas ao ar livre, cinemas, internet, televisão e em DVD. Coincidindo com a celebração do Dia Internacional do Meio Ambiente, milhões de espectadores devem se reunir aos pés da Torre Eiffel em Paris, no Central Park em Nova York, na Trafalgar Square em Londres e em outros pontos do planeta onde o filme será projetado em telas ao ar livre.

O documentário é uma iniciativa sem fins lucrativos e os produtores optaram por abrir mão dos direitos autorais em todos os formatos, desde a sala de cinema aos canais abertos na internet. Nas primeiras horas desta sexta-feira, o YouTube colocará no ar versões do filme em inglês, alemão, espanhol e francês, que também estarão disponíveis na página oficial do documentário em http://www.home-2009.com/.

Mais de uma centena de emissoras de TV em todo o mundo transmitirão o filme, entre as quais o canal árabe Al-Jazira, que se encarregou da tradução para o idioma local. Só na França, duzentas salas de cinema passarão o filme em uma sessão única, seguida em alguns casos de debates com profissionais ligados à ecologia. Os DVDs dos filmes estarão à venda pelo preço simbólico de 4,99 euros e 20 mil cópias serão distribuídas gratuitamente para que sejam reproduzidas em colégios e até em prisões.

A produção de Home levou dois anos de filmagens, em 54 países, e mais de 500 horas de material bruto, para criar um documentário de duas horas que não pretende oferecer uma resposta ao problema ambiental, mas mostrar a situação do planeta para que cada pessoa pense em uma solução. Neste sentido, o diretor do filme, o fotógrafo Yann Arthus-Bertrand, disse que seu objetivo era "convencer" os cidadãos da necessidade e da possibilidade de atuar, para evitar que o homem termine destruindo a vida no planeta.

Inspirado no documentário Uma Verdade Incoveniente, do ex-candidato presidencial dos EUA, Al Gore, os últimos 15 minutos de filme sugerem algumas pistas, nunca soluções pré-fabricadas, porque cada pessoa deve encontrar sua forma de atuar e terá "6 bilhões de maneiras" para fazê-lo, explicou o diretor. Para o artista de 63 anos, aí está a importância de que o filme seja gratuito, para garantir que "seja visto pelo maior número de pessoas no mundo", apontou.

Home foi filmado inteiramente do ar, do alto de helicópteros, de aviões, torres, como A Terra Vista do Céu (1994) o filme anterior do fotógrago, em que, com o patrocínio da Unesco, realizou um "inventário" das mais belas paisagens do planeta. Arthus-Bertrand explica na página oficial de Home que deseja ressaltar "não são os 50% das florestas que já desapareceram, mas os 50% que restam", pois hoje "o importante é que somos 6 bilhões de inteligências" con capacidade de ação para mudar as coisas.

Em cartaz: dia 05, sexta, nos cinemas nacionais

Classificação: livre

* texto publicado originalmente no site do estadão

Cinema: Exterminador do Futuro - A Salvação

Quarto filme da série Exterminador do Futuro, iniciada em 1984, O Exterminador do Futuro: A Salvação (Terminator: Salvation, EUA/Inglaterra/Alemanha, 2008) dá um viés totalmente diferente à franquia, sem deixar de explorar os mesmos elementos que fizeram a fama da série protagonizada por Arnold Schwarzenegger. Aliás, a ausência do atual governador do Estado da Califórnia neste quarto filme é o mote que o torna diferente dos filmes anteriores.

Nesta nova aventura, ambientada em 2018, o líder da resistência John Connor (Christian Bale) tem a missão de defender o jovem Kyle Reese (Anton Yelchin, o tripulante russo de Star Trek, ganhando bom destaque no elenco), evitando sua morte pelas mãos das máquinas da Skytec, empresa que está sempre empenhada em dominar o planeta por meio de seus violentos e cada vez melhor desenvolvidos robôs. Nessa missão, Marcus Wright (o pouco conhecido e competente Sam Worthington) aparece como um possível aliado.

Claro que nesta trama há muitas voltas e entremeios que cabe ao espectador descobrir. O que é possível dizer sobre este novo filme da série é que ele investe pesado nas cenas de ação, dirigidas de forma competente por McG (de As Panteras: Detonando). Se a ideia é renovar, alguns elementos, espécies de piadas internas para os fãs da franquia, foram preservadas em O Exterminador do Futuro: A Salvação. Um deles é a música You Could Be Mine, dos Guns’n Roses, que esteve na trilha de O Exterminador do Futuro 2, e a emblemática frase "I’ll be back" (eu voltarei).

Schwarzenegger, no entanto, recusou atuar no filme, mas McG não deixou barato e colocou digitalmente na Skynet um ciborgue com a aparência do ator no primeiro filme da série. Além disso, Linda Hamilton - que interpreta a mãe de Connor - também aparece neste novo filme, mas somente em voz.

O Exterminador do Futuro: A Salvação mantém os elementos narrativos que construíram as tramas anteriores, embora tenha a intenção clara de renovar a franquia depois do não muito bem-sucedido O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas - com orçamento de US$ 200 milhões, rendeu US$ 150 nas bilheterias dos EUA. Tática que não deu muito certo em resposta nas bilheterias, já que, com o mesmo orçamento do filme anterior, estreou nos EUA faturando somente R$ 52 milhões no primeiro fim de semana.

Mesmo assim, o próximo filme da franquia está a caminho, sendo previsto para estrear em 2011, ainda sob a direção de McG.De fato, O Exterminador do Futuro: A Salvação tem excelentes cenas de ação, que prendem a atenção do espectador de forma bem-sucedida. O roteiro mostra algumas soluções criativas para a complicada trama que envolve um futuro apocalíptico e um herói que, como sempre, tem o objetivo de salvar a humanidade (e Christian Bale se sai bem na função de incorporar esse tipo de personagem).

No entanto, quando o longa realmente abraça essa mensagem mais virtuosa, digamos, escorrega. Na conclusão, despenca e acaba deixando o espectador com sabor de decepção por conta do final mal resolvido.

Em cartaz: dia 05, sextas, nos cinemas nacionais

Classificação: 12 anos

(angélica bito*)

* a amiga jornalista angélica bito - de quem aprecio muito o trabalho - escreve para o site cineclick (um endereço bacana que traz críticas e informações sobre o universo cinematográfico)

Só no ano que vem...

A Fox Filmes informou recentemente que o longa-metragem Astro Boy teve sua data de estreia adiada aqui no Brasil. Anteriormente programada para 25 de dezembro, o animado deve chegar nas nossas salas de cinemas apenas em janeiro de 2010 para não bater de bater de frente com os festejos natalinos e ser privilegiado com a época de férias escolares.

Dirigido por David Bowers (de Por Água Abaixo) e produzido pelo Imagi Animation Studios em CGI 3D (animação computadorizada), o filme se passa na cidade furística Metro City e acompanha as aventuras e desventuras de um jovem robô com poderes incrívies. Astro Boy foi criado por cientista com a finalidade de substituir seu filho que morreu. Apesar das inúmeras tentativas, ele não consegue atender às expectativas do pai e embarca em uma jornada em busca de aceitação, deparando em um submundo povoado por robôs gladiadores.

O personagem foi inspirado em mangá criado pelo mestre Osamu Tezuka, publicado entre 1952 e 1968 . O jovem herói também protagonizou um anime para a TV, além de ser uma das criações licenciadas mais importante no meio publicitário. O time de dubladores conta com Kristen Bell (da série Heroes), Nicolas Cage (de Anjos e Demônios) e Donald Sutherland (de Pergunte ao Pó).

(shirley paradizo)

Novas desventuras

Se você faz parte do time que se divertiu com o longa-metragem Desventuras em Série (2004) - inspirado em série literária de Lemony Snicket (pseudônimo do escritor Daniel Handler) - pode começar a comemorar. O diretor Brad Silberling (de A Terra Perdida) revelou recentemente que ainda espera produzir outros filmes da franquia, afirmando que acredita no projeto. "O filme era uma co-produção da Paramount e DreamWorks, e havia muita politicagem dos estúdios. Mas agora o projeto deve ser feito", conta. "Estamos sempre em contato com o Sr. Snicket e adoraria dirigi-la. Acredito que exista a chance da continuação receber um formato completamente diferente da primeira versão", finaliza.

Desventuras em Série acompanha a "terrível" saga dos irmãos órfãos Baudelaire: Klaus (Liam Aiken), Violet (Emily Browning) e Sunny (Kara Hoffman e Shelby Hoffman). Sua vida era perfeita até que os pais morrem em um misterioso incêndio e são enviados para morar com o parente distante conde Olaf (Jim Carrey). Mas o plano do ganancioso vilão é se livrar das crianças para ficar com a herança que seus pais deixaram.

Como são menores de idade eles não podem ainda herdar a fortuna, o que apenas ocorrerá apenas quando Violet, a mais velha, completar 18 anos. Para atingir sua meta, Olaf não medirá consequências. Além de Jim Carrey, o elenco do original contava com outros nomes de peso, entre eles Meryl Streep e Jude Law.

(shirley paradizo)

In memoriam: David Carradine

Conhecido pela série de televisão Kung Fu e por seu papel nos filmes Kill Bill, o ator David Carradine foi encontrado morto nesta quinta-feira, dia 04, no quarto de seu hotel em Bangcoc, informou a rede de televisão ABC. Carradine tinha 72 anos e estava no país asiático rodando o filme Stretch, do francês Charles de Meaux. O ator faleceu no hotel Nai Lert Park três dias antes do fim das gravações, segundo a produtora MK2, responsável pelo longa. Ele foi encontrado dependurado em uma corda dentro do armário do quarto.

Carradine é o filho mais velho do lendário ator John Carradine, e faz parte de uma família toda de atores, que inclui ainda seus irmãos, filhas e sobrinhas. Ele ganhou destaque após estrelar The Deputy, na Broadway, nos anos 60. Atuou em um dos primeiros filmes de Martin Scorsese, Boxcar Bertha (que no Brasil ganhou a tradução de Sexy e Marginal), de 1972, em Esta Terra É Minha Terra (1976), de Hal Ashby, pelo qual foi indicado para o Globo de Ouro em 1977, e O Ovo da Serpente (1977), de Ingmar Bergman, entre muitos outros.

Criada por Bruce Lee, a série Kung Fu foi indicada a sete prêmios Emmy apenas em sua primeira temporada; Carradine foi premiado em 1973 por sua atuação contínua no seriado como o o mestre de artes marciais Kwai Chang Caine. Nos dois filmes Kill Bill (imagem acima), de Quentin Tarantino, ele interpretou o personagem título, que é morto pela personagem de Uma Thurman com "o golpe dos cinco pontos que explodem o coração".

De acordo com o site IMDB, especialista no mercado de cinema, Carredine deixa sete filmes inéditos prontos, que atualmente se encontram em fase de pós-produção. O ator tinha por hábito trabalhar em muitas produções por ano e em seu currículo constam mais de 200 filmes e seriados de TV que tiveram sua participação. No final dos anos 70, teve sua carreira prejudicada pelo abuso de álcool e drogas.

(shirley paradizo*)

* com fonte do g1

Animes na telinha

A partir de hoje o canal Cinemax volta a exibir o especial Filmania Anime, que apresenta diversos longas animados dirigidos por grandes nomes da animação japonesa entre os quais, destacam-se Hayao Miyazaki e seu filho, Goro Miyazaki. Os títulos são velhos conhecidos do fãs do gênero, mas valem ser revistos. Confira abaixo cada um deles e seus respectivos horários.

Tales from Earthsea (dia 03, quarta, 22h, Cinemax; dia 17, quarta, 22h15, Cinemax 2) - baseado no terceiro livro da série Trilogia de Terramar, de Ursula K. Le Guin, narra a história de um mago chamado Ged que decide investigar uma invasão de dragões no mundo dos humanos. Em sua viagem, ele enfrenta a poderosa bruxa Kumo para proteger o príncipe Arren, único que pode defender a Terra. O anime tem produção do Studio Ghibli e direção de Goro Miyazaki, filho do aclamado realizador Hayao Miyazaki (de A Viagem de Chihiro). Esta história é baseada no terceiro livro da série "Trilogia de Terramar", escrita por Ursula K. Le Guin.

Wonderful Days: A.D. 2142 (dia 17, quarta, 22h15, Cinemax; dia 22, quarta, 0h, Cinemax 2) - em um futuro próximo a Terra está ameaçada pela superpopulação e o excesso de poluição. Nesse mundo apocalíptico, resta apenas um lugar seguro para a humanidade, a cidade batizada de Ecoban. Usando a poluição como fonte, ela se isolou do resto do planeta, mas muitas pessoas ficaram de fora. Durante uma perseguição a um intruso, a oficial Jay descobre os segredos que envolvem a Ecoban. Para acabar com a tirania e tornar a Terra um lugar habitável novamente, ela ingressa em uma milícia da MARR, uma cidadela ao redor de Ecoban, onde seus habitantes sao usados como escravos.

Tekkonkinkreet (dia 10, quarta, 22h, Cinemax; dia 24, quarta, 22h15, Cinemax 2) - na cidade de Treasure, em meio à violência das ruas, vivem dois garotos órfãos com personalidades bem diferentes. Um tem o espírito puro e inocente; o outro é uma força bruta da natureza. Ambos tentam controlar seus territórios, cada um à sua maneira, até que uma organização chamada Kiddy Kastle entra em ação para colocar ordem e dominar a cidade. O que não agrada muito os garotos (leia mais aqui).

Paprika (dia 10, quarta, 22h15, Cinemax; dia 03, quarta, 22h15, Cinemax 2) - em um futuro distante, o Dr. Tokita inventa um poderoso aparelho que lhe dá acesso aos sonhos das pessoas. Sua colega, a dra. Atsuko Chiba desenvolve um tratamento psiquiátrico revolucionário a partir do aparelho. Mas o aparelho é roubado e passa a ser usado de forma indiscriminada (leia mais aqui).

(shirley paradizo)

Pré-estreia: Os Pinguins de Madagascar

Os amalucados pinguins do filme Madagascar estão com tudo. Depois de ganharem um curta só para eles, o quarteto protagoniza a série animada Os Pinguins de Madagascar. O desenho, que chega na telinha no Nickelodeon apenas em agosto, ganha este mês uma pré-estreia no canal, que exibe os quatro primeiros episódios dos 52 produzidos.

Na animação assinada pela própria Nickelodeon e a DreamWorks (responsável pelo longa-animado), Capitão, Kowalski, Rico e Recruta fazem parte de um esquadrão de elite do zoológico do Central Park, em Nova York. Sua missão é garantir a paz e a tranquilidade dos animais que vivem ali. No caminho, eles aprontam mil e uma confusões.

Além do quarteto, o desenho traz outros personagens igualmente queridos dos fãs do filme original, como o Rei Julien e o pequeno lêmure Mort, que devem dar as caras ao longo da série. Confira as sinopses dos capítulos e os dias que cada um será exibido.

Dia 04 (quinta, 18h) - depois de perderem o acesso ao seu lanchinho favorito – a pipoca do zoológico – os pinguins partem em uma missão muito perigosa.

Dia 11 (quinta, 18h) - dando continuidade ao episódio anterior, o lêmure Maurice desaparece. Cabe aos pingiuns desvendar mais esse mistério.

Dia 18 (quinta, 18h) - Private vira uma estrela quando o zoológico instala web cams que mostram na Internet, 24 horas por dia, o que os animais fazem.

Dia 25 (quinta, 18h) - Skipper perde acidentalmente a coroa do Rei Julien. Agora, todos os pinguins decidem ir procurá-la nos esgostos de Nova York.

(shirley paradizo)

Direto do Japão

Esta é para os fãs de animes. O estúdio Production I.G (de Blood+ e xxxHOLiC) confirmou recentemente em seu de seu site oficial que o aguardado filme Miyamoto Musashi: Souken ni Haseru Yume vai estrear nos cinemas japoneses no dia 13 de junho. A produção se tornou um dos títulos que provocou maior expectativa entre a crítica especializada e os fãs, pois contou com o roteiro e supervisão direta do elogiado animador Mamoru Oshii (de Ghost in the Shell, Ghost in the Shell 2: Innocence).

Como não bastasse, além de Oshii, na equipe técnica se destacam outras importantes figuras da indústria do anime, como o diretor Mizuho Nishikubo (de Video Girl Ai, Otogizoushi), o ilustrador Kazuto Nakazawa (de El Hazard e Parasite Dolls) e o diretor de animação Kazuchika Kise (de Kaze no Tairiku e Blue Seed).

Como seu nome indica, o animado se baseia na figura real do espadachim Musashi Miyamoto, um lendário personagem da era feudal japonesa e escritor do prestigiado tratado O Livro dos Cinco Anéis. Musashi, originalmente chamado Takezo Shinmen, serviu de inspiração para diversas obras, sendo a mais conhecida da atualidade o mangá Vagabond, do ilustrador Takehiko Inoue (de Slam Dunk e Buzzer Beater).

No Brasil, ainda não há informação sobre o lançamento, nem mesmo a plataforma na qual o animado vai chegar por aqui (cinema, DVD ou TV) - se chegar... Vamos aguardar.

(shirley paradizo*)

* com fonte do site animax

Animação em pauta: Aos futuros animadores

Esses dias visitando os sites parceiros deparei com esse texto bem bacana de Allan Brito, publicado no Smelly Cat e decidi compartilhar a informação com os frequentadores do Mundo Animado. A paixão de Brito pela animação vai além de curtir os desenhos nos cinemas e na TV, dedicando-se a trabalhar com o ensino de computação gráfica, multimídia e animação. Recentemente, ele estreou a coluna AnimaTEC lá no Smelly, na qual ele discute o tema. Como primeiro artigo, ele dá dicas para os aspirantes a animadores. Aqui vai.

A grande maioria dos projetos que envolvem animação hoje, envolvem de alguma maneira o uso de computadores e softwares sofisticados para a parte de produção. Por isso, o caminho que a maioria trilha para começar a trabalhar nessa área é fazer um curso relacionado a um desses softwares. Como você vai perceber, depois de ler esse artigo, a parte de informática é a que menos importa na animação.

Como forma de mostrar algumas qualidades e requisitos para se tornar um animador, montei uma pequena lista com os principais atributos e requisitos para começar a trabalhar com animação.

Coragem: O primeiro item da lista é a coragem! Sim! Você precisa de coragem para tentar se tornar animador, por vários motivos. O primeiro é escolher uma profissão que não é reconhecida aqui no Brasil, e também apresenta um mercado de trabalho muito mais forte na área de publicidade. Outro ponto delicado nessa profissão é o reconhecimento! Sempre que as amigas da sua mãe perguntarem a profissão do filho, ela vai acabar dizendo que você trabalha com informática.

Saber atuação: Seria o animador um ator frustrado? Não necessariamente. Mas, um dos requisitos para trabalhar com animação é conhecer ao menos um mínimo de dramatização. Sem isso, os seus personagens inevitavelmente acabam ficando sem vida.

Paciência: Como anda a sua paciência? O que exige muita paciência no trabalho de animação é a repetição. Para finalizar uma cena em animação, algumas vezes um animador precisa ficar olhando e trabalhando no movimento dos personagens por vários dias, algumas vezes até semanas. Como você iria se sentir, olhando para os mesmos personagens e movimentos por tanto tempo? Com o diretor no pé do seu ouvido, reclamando que ainda não está bom!?

Ser extrovertido: Esse é um requisito importante também, pois a maioria dos animadores acaba testando as expressões e dramatizando a cena em que está trabalhando. Você ficaria com vergonha de ficar na frente de um espelho, fazendo caretas ou simulando ter recebido uma bigorna na cabeça?

Proficiência na matemática: Matemática? Sim! Por mais incrível que pareça, a sua vida como animador vai sempre estar de alguma forma relacionada a números. Como? Para posicionar os objetos no espaço, será necessário trabalhar com coordenadas do plano cartesiano. O tempo e movimento dos objetos em animação é regido por uma relação entre quantidade de quadros disponíveis para o movimento em si, e a taxa de reprodução dessa animação. As rotações então são um caso a parte com os mais variados sistemas de rotação como o Euler, Quatérnion e outros.

Saber trabalhar em equipe: Se você tiver todas as qualidades descritas acima e não souber trabalhar em equipe, estará colocando tudo a perder. É muito difícil que uma pessoa apenas desenvolva um trabalho de animação, o que inevitavelmente iria resultar em longos períodos de produção para que a animação fosse concluída. O trabalho em equipe é até um clichê de qualquer lista com qualidades desejáveis para a maioria dos profissionais.

Claro que a lista poderia receber mais itens, como experiência com linguagens de programação e conhecimentos básicos em redes de computadores. Isso é necessário para que você possa criar ferramentas personalizadas, mesmo que de maneira simples, para otimizar o seu trabalho em softwares de animação. Mas, esse tipo de conhecimento ainda é encarado como um extra, e não um requisito para começar a trabalhar na área.

Se você sempre teve vontade de trabalhar com animação e não sabia por onde começar, a lista deve proporcionar uma boa visão geral do que é necessário estudar e desenvolver para trabalhar na área. E você? Tem algum item para adicionar? Será que esqueci alguma coisa?

(allan brito*)

* texto publicado originalmente no site parceiro smelly cat

Estreia: Spaceballs - The Animated Series

Depois de fazer rir nos cinemas, a hilária comédia assinada por Mel Brooks (1987) S.O.S Tem um Louco Solto no Espaço ganha uma versão animada. Ambientada no futuro, Spaceballs: The Animated Series segue a mesma linha do filme. Ou seja, parodiar os grandes sucessos do cinema e da televisão, entre eles Harry Potter, Piratas do Caribe, O Senhor dos Anéis e até a série American Idol. O grande alvo, no entando, é a saga Star Wars. Mas não pense que George Lucas ficou magoado com as sátiras dirigidas a sua grande criação. Ao contrário. O desenho carrega a total aprovação do cineasta, que já confessou se divertir com a homenagem.

Com um total de 13 episódios de 30 minutos de duração cada, o animado regasta vozes do filme original. Brooks continua a dublar os personagens Presidente Skroob e Yogurt. Daphne Zuniga (Princesa Vespa) e Joan Rivers (Dot Matrix) também estão de volta. Já Tino Insana dubla Barf, originalmente interpretado pelo falecido John Candy. Ainda no elenco Rino Romano (Lone Starr) e Dee Bradley Barker (Dark Helmet), que substituem Bill Pullman e Rick Moranis.

Exibição: dia 03, quartas, 22h, Animax; e 1h30, Sony

Indicação: animação adulta

(shirley paradizo)

Felino em carreira solo

Depois de conquistar a todos com seus trejeitos irresistíveis, o Gato de Botas ganhou um filme solo. Agora ele já tem uma parceira nessa aventura. De acordo com o site \Film, Salma Hayek (de Era uma vez no México) irá emprestar a voz para Kitty, a "namoradinha" do felino (dublado por Antonio Banderas na versão original). Tom Wheeler comandará a direção de Puss in Boots, que será produzido pela DreamWorks. O personagem estreou na franquia em Shrek 2 (2004), aparecendo novamente em Shrek Terceiro (2007). A bem-sucedida série de filmes já arrecadou mais de US$ 2 bilhões em todo o mundo. Chris Miller escreveu a primeira versão do roteiro do longa, que está previsto para estrear em 20 março de 2012 nos cinemas americanos.

(shirley paradizo)

Uma princesa em apuros

A Disney divulgou por esses dias muitas imagens da animação Princesa e o Sapo, nas quais podemos ver os diversos personagens que povoam a história, além de cenários belíssimos. Ambientado na lendária cidade de Nova Orleans, berço do jazz, o animado gira em torno da princesa Tiana, uma jovem afro-americana que vive no encantador bairro francês ao lado de pais. De família pobre, a menina trabalha duro como garçonete para um dia abrir seu próprio restaurante.

Enquanto isso, o príncipe Naveen está chegando na cidade em busca de diversão. Devido a um feitiço, ele acaba se transformando em um sapo e encontra Tiana em um baile, achando que ela é um princesa de verdade. A partir daí, muita confusão acontece, com Tiana virando uma rã e os dois se embrenhando pelo pântano a fim de encontrar uma velha feiticeira para que tudo volte ao normal.

Baseado em uma história original escrita pelos aclamados cineastas John Musker e Ron Clements (de A Pequena Sereia, Aladdin e Hércules), que também assinam a direção do filme, o animado marca o retorno das produções Disney utilizando a técnica clássica de animação em tradicional, em 2D. O conto de fadas ainda apresenta a primeira princesa negra do estúdio. O vencedor do Oscar Randy Newman (de Toy Story, Vida de Inseto, Monstros S.A. e Carros) está a cargo da trilha sonora.

A Princesa e o Sapo está previsto para chegar às salas de cinema americanos no dia 11 de dezembro, sendo que algumas sessões especiais começam a ser exibidas a partir do dia 24 de novembro. No Brasil, a Disney até agora não há informação oficial sobre o lançamento, mas um "zum zum" na rede aponta a estreia para o dia 05 de fevereiro de 2010. Confira algumas das imagens abaixo.

(shirley paradizo)

Animação nacional em destaque

O Espaço Cultural Fundação Japão exibe hoje, dia 02, e quinta, dia 04, a animação brasileira Piconzé, provavelmente, o primeiro desenho animado nacional de longa-metragem colorido. Dirigido por Ype Nakashima, o animado narra a história de um personagem que é uma espécie de samuraizinho que combate bandoleiros do sertão.

Piconzé e seus amigos e seus amigos, Louro Papo, um papagaio, e Chico Leitão, um porquinho simpático e irreverente, vivem na pacata vila do Vale Verde. Tudo ia bem até que Gustavo Bigodão e seu bando passaram a roubar os habitantes. Em um desses costumeiros assaltos, Maria Esmeralda (a namorada do Piconzé) é raptada. Assim, ele e sua turma partem para salvá-la. No caminho, enfrentam um dragão, passam pelo reino do Saci e quase são feitos prisioneiros por uma bruxa.

Além de Piconzé, Ypê Nakashima (1926-1974), nascido na província de Oita, criou curtas animados e filmes publicitários como o dos cobertores Parahyba, açúcar Tamoyo e conhaque Napoleão. Uma chance única de se ver o trabalho desse artista inovador, que chegou ao Brasil em 1956, com 30 anos, depois de estudar belas-artes em Kyoto e consagrar-se como cartunista de grandes jornais japoneses, como o Mainichi Shimbun, Yomiuri Shimbun e Asahi Shimbun.

No Brasil, Ypê interessou-se principalmente pelo desenho de animação. Fascinado pelas lendas e folclores brasileiros, Ypê associou os personagens e seres das estórias nas suas criações, gerando o personagem Papapapo, um papagaio que surgiu em vários curtas-metragens que, infelizmente, nunca foram exibidos. Após quase dez anos desde a sua chegada no Brasil, Ypê, com um colaborador brasileiro, realizou os filmes publicitários que lhe trouxeram sucesso considerável.

O projeto de produzir um longa-metragem começou a ser gestado em 1966 e, entre criar a história até finalizar a primeira cópia, passaram-se seis anos. Piconzé estreou nos cinemas em 1972 e ganhou dois prêmios do Instituto Nacional do Cinema (Prêmio Qualidade e Coruja de Ouro pela montagem). O filme ganhou a trilha sonora que continha canções compostas pelo músico Damiano Cozella e letras de Decio Pignatari. Ypê falesceu precocemente dois anos após a estréia do longa-metragem. Em 1975, recebeu postumamente o prêmio Governador do Estado. Mais informações no site da Fundação Japão.

Serviço

Espaço Cultural Fundação Japão - av. Paulista, nº 37, 1º e 2º andares, Paraíso, São Paulo

Dias: terça, dia 02/06, às 19h30, e quinta, dia 04, às 15h

Entrada: gratuita

(shirley paradizo)

Da telinha para os palcos

O casal de apresentadores Angélica e Luciano Huck adquiriu os direitos da peça Charlie and Lola's Bestest Best Play - adaptação da série de animação Charlie e Lola para os palcos britânicos - e agora produz uma versão nacional do espetáculo. Produzido pela BBC, o desenho é inspirado em livros da escritora Lauren Child. No ano passado, o seriado ganhou adaptação para os palcos e teve uma temporada no Polka Theatre, em Londres.

A versão nacional da peça, Charlie e Lola, a Peça - Da TV para o Teatro tem montagem assinada pela Aventurinha, braço da Aventura Entretenimento. As audições que escolheram os cinco personagens principais tiveram a participação de Roman Stefanski, diretor da versão inglesa do espetáculo. Foram 250 candidatos concorrendo às vagas.

Dois atores/manipuladores farão os irmãos Charlie e Lola, com bonecos confeccionados em Londres, e outros dois atores se revezarão em diversos personagens. A trilha sonora do espetáculo será feita com as vozes dos dubladores do desenho exibido no Brasil pelo canal pago Discovery Kids.

A peça, que estreia em 4 de julho, em São Paulo, ficará em cartaz por um ano, com temporada também no Rio de Janeiro. A produção da versão brasileira do espetáculo gira em torno de R$ 1,5 milhão. Leia mais sobre a série animada aqui.

* texto publicado originalmente na folha online

Woody e cia.: agora é pra valer

Por esses dias foi revelado na internet o primeiro teaser trailer de Toy Story 3. O vídeo do terceiro filme da franquia protagonizada apresenta todos os brinquedos do quarto do Andy tentando montar o logo do filme. Tom Hanks (de Anjos e Demônios) empresta a voz ao xerife Woody, um dos brinquedos do menino Andy. O ator, que dublou o personagem nos dois primeiros animados, revelou à revista Empire como foi convencido a voltar. "Eles não nos enviaram um roteiro. Mostraram para nós a história completa do filme com várias ilustrações, pessoas da Pixar, vozes gravadas, músicas e efeitos sonoros. Entramos em um cinema, assistimos ao filme e topamos na hora", disse.

Nesta terceira aventura, Woody, Buzz e seus amigos encaram uma grande jornada quando Andy vai para a faculdade. Lee Unkrich, que co-dirigiu com John Lasseter Toy Story 2, dirige o terceiro filme. O roteiro está sendo escrito por Michael Arndt (indicado ao Oscar por Pequena Miss Sunshine). Além de Hanks, estão confirmados no elenco de vozes Tim Allen (Buzz), Michael Keaton (o boneco Ken), Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn, Estelle Harris, John Ratzenberger, Ned Beatty e Jodi Benson.

Toy Story 3 está agendado para chegar aos cinemas americanos no dia 18 de junho de 2010. No Brasil, a estreia ainda não foi agendada. Confira o trailer abaixo.

(shirley paradizo*)

* com fonte do site cinepop