As amigas Silvana Tavano e Maria Amália Camargo já são famosas no universo da literatura infantil. E agora, a dupla de escritoras e blogueiras estão com livros novos, saindo do forno. No dia 11, terça, às 18h, elas apresentam seus "filhotes" lá na Livraria da Vila da Fradique Coutinho, em São Paulo, com direito a bate-papo e autógrafos. Vale dar uma passada lá!(shirley paradizo)
Um dos melhores animados da década de 1980, A Ratinha Valente, pode voltar para as salas escuras. A Paramount Pictures revelou que está prestes a adaptar mais uma história para os cinemas o conto infantil Mrs. Frisby and The Rats of Nimh, de Robert C. O´Brien. A história segue a roedora Sra. Brisby, um mãe que pretende mover céus e terras para salvar a família das mãos do Fazendeiro Fitzgibbon.
Um barco carregado de amigos vegetais embarca em uma divertida aventura pirata com muito humor e canções. Em Vegetais - Os Piratas que Não Fazem Nada, o Elliot, o preguiçoso Sedgewick e o inseguro George sonham em participar de um show de piratas do tipo musical.
Quem vai ao cinema para ver G.I. Joe – A Origem de Cobra espera o quê? Muita ação? Aventura? Correrias, explosões e perseguições de tirar o fôlego? Humor? Efeitos especiais? Um roteiro, no mínimo, razoável? Então, prepare-se para a boa notícia: G.I. Joe não vai decepcionar o seu público. Com 82 dias de filmagens (aproximadamente o dobro da média normal), belas locações na Europa e mais de 160 cenários, o filme tem tudo para agradar aos fãs de um bom filme de ação.
Um dos títulos que causou maior devoção nos últimos tempos entre os fãs de anime e games, Fate/Stay Night foi criado pela empresa que hoje é uma lenda na indústria do entretenimento japonês, a Type-Moon. Depois de alcançar a fama com a criação de Tsukihime, uma viciante e envolvente “novela visual” (um jogo com muito texto e ilustrações no estilo anime), a Type-Moon lançou em 2004 um game ainda mais ambicioso e bem-feito, o Fate/Stay Night. Com esse lançamento, a empresa voltou a usar a plataforma de “novela visual” para contar uma história fascinante e complexa, com fortes influências no mundo da fantasia heróica e da magia.
Train Heartnet é um do assassinos mais letais e temidos da organização Chronos, uma poderosa sociedade secreta que controla grande parte da atividade política e econômica do mundo disposta a eliminar qualquer pessoa que se oponha a seus objetivos. A obscura vida que leva muda totalmente quando ele conhece Saya, uma bela e inocente jovem que trabalha como caça-recompensas e que lhe ensina o valor da vida humana. Agora, Train viaja pelo mundo com seu parceiro Sven, um ex-investigador, e a misteriosa garota Eve, caçadora de recompensas em Black Cat.* com fonte do site animax
A Disney divulgou recentemente novas images - e lindíssimas - imagens do seu próximo animado A Princesa e o Sapo. Ambientado na lendária cidade de Nova Orleans, berço do jazz, o desenho gira em torno da princesa Tiana, uma jovem afro-americana que vive no encantador bairro francês ao lado de pais. De família pobre, a menina trabalha duro como garçonete para um dia abrir seu próprio restaurante.
A Disney divulgou trailer americano do longa de animação Ponyo (Ponyo on the Cliff by the Sea), de Hayao Miyazaki - responsável pelo premiado A Viagem de Chihiro e considerado um dos grandes animadores do Japão da atualidade. Inspirado livremente no conto de fadas A Pequena Sereia, escrito originalmente por Hans Christian Andersen, o animado segue Ponyo, uma peixinha dourado que vive no fundo do mar com o pai e as irmãs. Apesar de feliz, ela sempre teve muita curiosidade para saber como era o mundo fora dali.
O novo animado da Sony Pictures nem aterrissou nos cinemas ainda e já está fazendo história. Para esquentar os motores de sua chegada às salas escuras, Tá Chovendo Hambúrguer, ganhou homenagem especial. Foi criada em Cancún, no México, uma gigantesca almôndega, que entrou no livro dos records, o Guinness World Records. A almêndega pesa nada menos que 49,5 kg e foi feita pelo chef do hotel The Ritz Carlton em Cancun, para promover o lançamento da animação, onde um atrapalhado inventor (Flint) faz chover comida.
Curioso e brincalhão, Pocoyo é uma criança de 3 anos que vive as diversas aventuras ao lado de seus amigos Pato, Lula, Sonequita e Elly, a elefanta rosa. Com momentos divertidos e brincadeiras visuais, o universo do garotino é repleto de cores e imaginação. Pocoyo comunica-se com os pequenos telespectadores fazendo-os experimentar situações com as quais podem se identificar facilmente.
Em sua quinta semana de exibição nos cinemas brasileiros, A Era do Gelo 3 (leia mais aqui)começa a quebrar recordes. Se continuar nesse caminho, o animado deve ultrapassar o público de Homem-Aranha nos próximos dias e se tornar o filme mais visto no país desde Titanic. A renda acumulada já chega a R$ 73,6 milhões – R$ 5 milhões a menos que a bilheteria total do épico de James Cameron. 
A Turma do Cocoricó e os apresentadores do Cambalhota, Jéssica Nigro e Fábio Lucindo, entram na campanha contra a nova gripe. A partir de hoje, dia 05, a TV Cultura coloca no ar programetes de esclarecimento sobre as formas de contágio e prevenção do vírus H1N1, popularmente conhecida como gripe suína. Os programas tem como objetivo conscientizar os pequenos telespectadores e os seus pais sobre as formas de contágio e prevenção da doença. 
Depois de um tempo fora da grade de programação, o anime Dragon Ball Z está de volta ao Cartoon Network. Continuação da série original, o desenho Corresponde aos volumes 17 ao 42 do mangá de Akira Toriyama. Com muita ação e combates, a série animada tem um clima mais sério que o de seu antecessor, apesar de o humor ainda ter seu espaço.
Eleger a animação mais importante da história não é uma tarefa das mais fáceis. Existem vários animados inesquecíveis, independentemente do critério adotado. Se optarmos pelo critério cronológico, por exemplo, o mais importante é o primeiro desenho, o ancestral Humorous Phases of Funny Faces (Fases Cômicas das Faces Engraçadas), filmado pelo inglês James Stuart Blackton, em 1906. Steamboat Willie (1928) - no primeiro desenho com som da história e que celebrizou o camundongo Mickey, o próprio Disney regeu a orquestra responsável pela trilha sonora e fez a voz do ratinho, criado no mesmo ano em duas animações mudas que passaram quase despercebidas. A estréia sonorizada impulsionou o personagem ao estrelato: em apenas um ano, Mickey ganhou mais 15 desenhos.
O Gato Félix (1930) - lançado pelo americano Otto Messmer e pelo australiano Pat Sullivan, o animado foi o primeiro a ser transmitido pela televisão. O risonho gato preto surgiu na animação Feline Follies, de 1919. Félix foi o maior astro dos desenhos da era muda, mas não conseguiu sobreviver ao cinema sonoro. Apesar do fracasso nas telonas, a animação teve o privilégio de ser a primeira a ser transmitida pela televisão, em 1930.
Flowers and Trees (1932) - em 1932, Disney foi à Technicolor, empresa que tinha criado um sistema para usar cores em filmes, e pediu-lhes exclusividade por dois anos. O primeiro resultado da parceria foi Flowers and Trees (Flores e Árvores), o pioneiro desenho colorido, que deu a Disney um Oscar no primeiro ano em que foi criado um troféu específico para celebrar a animação.
Branca de Neve e os Sete Anões (1937) - além do título de primeiro longa-metragem, a animação é também considerada uma das mais belas da história. Para finalizá-la, 800 artistas produziram mais de 1 milhão de desenhos, dos quais cerca de 250 mil foram usados. A inovação foi um sucesso de público (em números de hoje, a bilheteria ultrapassaria 6 bilhões de dólares), e rendeu a Disney um Oscar especial, acompanhado por outras sete mini-estatuetas.
Sinfonia Amazônica (1953) - o primeiro longa-metragem animado brasileiro foi dirigido por Anélio Lattini Filho. Para concluir o filme, o diretor demorou seis anos, trabalhando sozinho na elaboração de 500 mil desenhos e em todas as etapas da produção. Considerado pelos críticos uma obra-prima da animação nacional, o filme conta lendas folclóricas da região Norte do país.
Os Flinstones (1960-1966) - a família pré-histórica de Bedrock foi criada em 1960 pelo estúdio Hanna Barbera, tornando-se a primeira série animada exibida em horário nobre na TV americana. A popularidade garantiu seis anos de duração às confusões de Fred, Wilma, Barney e Betty, além de inspirar a criação de Os Jetsons (1962), uma espécie de Flintstones do futuro.
Os Simpsons (desde 1989) - criada pelo desenhista Matt Groening, essa família maluca estreou em vinhetas nos Estados Unidos em 1987. Dois anos depois, Homer e companhia ganharam um série que já entrou em sua 20a temporada nos Estados Unidos. Transmitido em 70 países, o programa já levou para casa 24 prêmios Emmy, o mais prestigioso da TV americana, e o título da série de maior longevidade da telinha, empatando o record com seriado faroeste Gunsmoke.
Shrek 2 (2004) - somando as bilheterias do mundo todo, o filme faturou mais de 900 milhões de dólares, cifra que lhe dá o troféu de animação mais vista e de 10a bilheteria da história. Enquanto o primeiro ensinou ao mundo e aos executivos como um verdadeiro filme infantil deve ser, o segundo chegou para mostrar que a sequência pode ser tão boa quanto o original. Nele, Shrek e Fiona, a agora casados e morando no pântano, são convidados para um jantar com os pais dela, que desejam conhecê-lo.
Toy Story (1995) - dirigido por John Lasseter, o primeiro desenho animado feito totalmente em computador foi produzido em uma parceria entre os estúdios Disney e Pixar, a um custo de 30 milhões de dólares. O sucesso das aventuras do astronauta de brinquedo Buzz Lightyear credenciou os produtores a lançar uma sequência bem-sucedida, Toy Story 2, de 1999.
* o texto de Cíntia Cristina da Silva, publicado originalmente na revista mundo estranho e com atualizações por shirley paradizo
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