Animaserra em sua quinta edição

Semana que vem, a partir do dia 28, tem início mais uma edição do Festival Nacional de Cinema de Animação e Quadrinhos da Serra Carioca, o Animaserra. Este ano, o evento completa cinco anos de vida, sempre levando, literalmente, muita animação para a região serrana do Rio de Janeiro. Entre os destaques desta quinta edição está a participação do desenhista brasileiro Fernando Ventura, um dos responsáveis pelo personagem Zé Carioca e um dos mantenedores da página brasileira do Inducks, um site que tem como objetivo catalogar todas as publicações e HQs Disney ao redor do mundo. Será homenageado também o diretor de animação Levi Luz, criador das aclamadas séries de animação para TV Dogmons e Hiperion.

O festival comemora ainda os 80 anos dos estúdios Disney e os 75 anos da DC Entertainment/ Panini Comics (Editora do Batman e Superman), em uma parceria histórica entre os festivais nacionais. Além das já aclamadas exibições de cinema de animação, oficinas de desenho animado, sessões old cartoon (com desenhos animados originais do anos 1930 a 1960) e exposições, o evento conta com uma palestra com Alexandre Juruena, autor do clipe em animação da música Súplica Cearense, da banda O Rappa.

O Animaserra será realizado no Sesc Teresópolis (Rio de Janeiro), nos dias 28, 29 (oficinas, quinta e sexta, de 14h às 17h) e 30 de outubro (palestras, exibições e exposições, sábado, das 14h às 21h). Inscrições das oficinas devem ser realizadas diretamente no Sesc Teresópolis. A programação completa e mais informações estão disponíveis no site oficial do evento.

Uma mãe em apuros!

A Disney divulgou o primeiro cartaz do longa animado Mars Needs Moms!, última produção realizada pela empresa de efeitos especiais de Robert Zemeckis, a ImageMovers Digital, que, devido ao fracasso comercial de Os Fantasmas de Scrooge, será fechada assim que concluir os trabalhos na animação. Baseado no livro infantil de Berkeley Breathed e dirigido por Simon Wells (de O Príncipe do Egito e A Máquina do Tempo), o filme segue o menino Milo (Seth Green).

Com 11 anos, o garoto passa a valorizar sua mãe (Joan Cusack) depois que ela é abduzida por marcianos que planejam roubar sua essência maternal para criar suas próprias crianças.

Além de Joan Cusak (Toy Story 3 e Uma Prova de Amor) e Seth Green (de Surpresa em Dobro), emprestam suas vozes aos personagens Mindy Sterling (de Austin Powers), Dan Fogler (O Amor Acontece e Kung Fu Panda) e Elisabeth Harnois (de Garatas Malvadas). A produção está nas mãos de Robert Zemeckis, Jack Rapke e Steve Starkey, que trabalharam juntos em A Lenda de Beowulf.

Mars Needs Moms! tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros em 11 de março de 2011, em Digital Disney 3D e em IMAX 3D.

Literatura: Morango Sardento

Quem costuma assistir aos filmes protagonizados pela atriz americana Julianne Moore, como Fim de Caso, Ensaio sobre a Cegueira e em Direito de Amar, não imagina que ela passou por maus bocados na escola primária por ser sardenta e ruiva. Frágil, magrinha e avessa a atividades físicas, a então garota de 7 anos se sentia um ser de outro planeta e era atormentada pelos colegas, ganhando o apelido de Freckleface Strawberry (algo como "cara de morango sardento"). Foi somente há cerca de três anos que ela decidiu ajustar as contas com seu "tenebroso" passado e, de quebra, fazer algo para defender as sardas de seus filhos - Caleb (12 anos) e Liv Helen (8 anos) - ao escrever o o livro infantil Morango Sardento (40 páginas, Editora Cosac Naify, R$ 45,00).

Com mais de 50 mil exemplares vendidos somente nos Estados Unidos, o livro marca sua estreia na literatura de forma inspiradora e divertida. É com muita leveza e rindo de si mesma que Julianne tenta mostrar às crianças que ser diferente não deve trazer infelicidade. Ao contrário, como prova a obra ilustrada pela desenhista vietnamita LeUyen Pham, que mora em São Francisco. A menina dessa hsitória detesta ter os cabelos vermelhos e, muito pior, o corpo cheios de sardas.

Sem entender de onde as sardas vieram (só ela tinha na família) e o porquê das pessoas sempre terem algum comentário humilhante a fazer sobre elas (“você é igual a uma girafa”), ela passa a tentar se livrar das suas marcas com todas as suas forças, tentando vários "tratamentos" para eliminar as sardas, como esfregar a pele com um escovão, passar tinta no rosto e tomar banho com suco de limão. Nenhum dá certo e ela resolve começar a sair de casa com um capuz que só deixa os olhos à mostra e muitas roupas para esconder todas as suas “inimigas”. Só, então, os colegas de escola percebem sua ausência e a ela, enfim, descobre como é amada. O final tem um sabor especial, já que a menina “vive feliz para sempre”, com suas sardas e seu cabelo vermelho.

No fundo, só o que muda é a forma como ela olha para si. Como já deu para perceber, o livro mostra mais do que uma história divertida sobre uma garota que quer se livrar de suas sardas. Ele fala de todas as pessoas que, por um motivo ou outro, se sentem diferentes e como ser observado por isso ou virar chacota dos colegas pode afetar profundamente o modo como a própria pessoa se olha. Morango Sardento trata de tolerância, de se aceitar as pessoas como elas são e, acima de tudo, de se aceitar como você é!

O livro tem tradução para o português da atriz Fernanda Torres e quarta capa assinada pela colega Débora Bloch, também sardenta, bela e ruiva. O sucesso foi tanto que a obra já ganhou uma até sequência, Freckleface Strawberry and the Dodgeball Bully, que deve chegar às livrarias brasileiras em 2011 como Morango Sardento e o Valentão do Recreio. Confira um depoimento de Julianne sobre abaixo e leia outra dica de livro aqui.

A saga do bruxo com novidades

Foi divulgado novo cartaz de Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1, que traz estampado o elfo Dobby (veja ao lado). Dobby apareceu pela primeira vez em Harry Potter e a Câmara Secreta. Ele pertencia à família Malfoy e sabia do plano de Lucio Malfoy em reabrir a Câmara Secreta usando o diário de Tom Riddle.

Nessa sequência que acompanha a saga do bruxo criado pela escritora J.K. Rowling, o poder de Voldemort está aumentando a cada dia. Ele agora tem o controle sobre o Ministério da Magia e de Hogwarts. Harry, Rony e Hermione decidem terminar o trabalho de Dumbledore e encontrar o resto das Horcruxes para derrotar o Lorde das Trevas. Mas a esperança continua pouca para eles.

Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1 tem estreia prevista nos cinemas nacionais em 19 de novembro. Confira um trailer do filme abaixo

Estreia: Octonautas

Este mês chega ao canal Discovery Kids Octonautas, série animada que usa os os últimos recursos em animação de alta definição para retratar todo o colorido submarino. Na trama, uma turma de amigos submerge às profundezas do oceano em busca de descobertas – às vezes, o que eles acabam encontrando são perigos e confusões. De maneira lúdica e mesclando ciência, comédia e ação, o animado apresenta o mundo submarino às crianças como um ambiente completamente novo, onde há muito o que descobrir. Além disso, estimula a curiosidade, o prazer pela descoberta e assinala a importância da preservação ambiental.

Capitão Pólo Polar (um valente urso polar), tenente Kwazii Kato (destemido gatinho) e o enfermeiro Pepe Pinguim (um pinguim muito simpático) empreendem jornadas às profundezas a bordo de veículos submarinos extraordinários, que conquistam a imaginação infantil e fazem parte da história. Eles mostram novos animais e habitats ao mesmo tempo em que resolvem mistérios com a ajuda de conceitos básicos sobre navegação, mergulho e cartografia.

Octanuatas estreia dia 18 de outubro, segunda, às 7h30. O desenho terá exibição de episódios de segunda a sexta, sempre às 7h30 e às 15h.

Da minha coleção...

O filmete Bonequinha do Papai é um videoclipe animado nacional dirigido por Luciana Eguti e Paulo Muppet e produzido pela Birdo Studio especialmente para o DVD O Pequeno Cidadão. O projeto infantil reuniu Antonio Pinto, Arnaldo Antunes, Edgar Scandurra e Taciana Barros, que gravaram composições que fizeram para seus filhos. No repertório, tudo o que uma criança precisa saber para se tornar um “pequeno cidadão”: há letras que falam sobre a difícil hora de largar a chupeta e a obrigação versus diversão e que incentivam a prática de esportes. Além de conscientizar, o CD com 14 músicas apresenta aos pequenos diversos estilos, que vão do rock ao forró. No MySpace, você encontra mais informações sobre o projeto, fotos, bastidores e os clipes animados das outras canções. Vale conferir!

Cinco minutos com Megamente

Foram divulgados os cinco primeiros minutos de Megamente (Megamind, A nova animação da DreamWorks Animation. Com direção de Tom McGrath (de Madagascar 1 e 2) e produção de Ben Stiller (de Uma Noite no Museu), o desenho gira em torno do super-vilão Megamente (voz de Will Ferrel). Quando ele finalmente derrota seu arquiinimigo MetroMan (Brad Pitt), ele coloca em ação seu plano de conquistar a cidade de Metro City, fazendo diversas tentativas - muitas delas, claro, são frustradas. Mas viver sem um inimigo ficou muito chato e ele decide mudar o rumo dessa história!

Megamente tem estreia prevista no Brasil, em 3D, no dia 3 de dezembro. Confira o vídeo abaixo.

Cinema: A Lenda dos Guardiões

Como o cinema é o reflexo da cultura de cada país, não é difícil perceber porque tantos filmes americanos buscam na guerra o seu mote principal. Afinal, os Estados Unidos não apenas são o país mais belicista do mundo, como também necessitam dos conflitos para se sustentar financeiramente. Tipo assim uma espécie de urubu, que precisa da carniça para comer. Tudo bem, é a cultura deles e cada um tem a sua. Mas a gente não é obrigado a engolir. Principalmente se essa mensagem bélico-agressiva-destrutuiva vem travestida de corujas supostamente fofinhas, para conquistar as plateias infantis.

Assim é A Lenda dos Guardiões (em cartaz nos cinemas nacionais), uma apologia da guerra para crianças. Não por acaso, o filme é do mesmo diretor de 300, aquele em que a guerra é vista como uma alegoria de escola de samba. Verborrágico, cansativo e todo "interpretado" por corujas (o trabalho de computação gráfica é magnífico!), A Lenda dos Guardiões fala de dois jovens irmãos que são raptados para servir como lutadores escravos em uma guerra que está por vir. Um deles se rebela contra a situação, enquanto o outro se percebe fascinado pelo repentino poder que esse tal "serviço militar obrigatório" parece lhe proporcionar.

Tudo serve, obviamente, como ponto de partida para mais um pouco criativo embate entre o Bem e o Mal. Um dos principais problemas do filme reside no fato dele apresentar um roteiro nada condizente com o visual infantil ou infanto-juvenil que as corujas sugerem. Com direito a combates sangrentos, traições entre irmãos, crianças escravizadas e batalhas violentas. Junte-se a isso uma confusa sucessão de nomes, lugares e um excesso de personagens nem sempre identificáveis facilmente sob as penas muitas vezes parecidas das corujas.

Totalizam o desastre as situações que surgem sem pé nem cabeça durante a ação, o fraquíssimo humor, e o cansativo excesso de efeitos de câmera lenta no estilo de Matrix. Para quem gosta de filmes em que a overdose visual tenta esconder a falta de ideias, é um prato cheio.

celso sabadin*

O querido amigo Celso Sabadin vai me dar uma força nas críticas dos longas animados que estréiam nos cinemas. Ele é autor do livro autor do livro Vocês Ainda Não Ouviram Nada – A Barulhenta História do Cinema Mudo e jornalista especializado em crítica cinematográfica desde 1980. Atualmente, dirige o Planeta Tela (um espaço cultural que promove cursos, palestras e mostras de cinema) e é crítico de cinema da TV Gazeta e da rádio Bandeirantes.

Corujas em ação

O longa animado prodizudo em 3D A Lenda dos Guardiões (Legend of the Guardians: The Owls of Ga´Hoole) estreia hoje, dia 24, nos cinemas americanos. Primeira animação dirigida por Zack Snyder (de Watchmen e 300), o desenho é uma adaptação da série de livros homônimos assiandos por Kathryn Lasky. Na Floresta de Tyto, vive um grupo de corujas que se junta aos guardiões de Ga'Hoole, quando a paz em seu reino é perturbada por forças do mal. Lá, sábias corujas formam um exército para lutar contra as forças do mal.

No Brasil, o filme tem estreia prevista para 8 de outubro. Confira o trailer abaixo.

Pixar e seu novo animado

A Disney/Pixar divulgou o logo oficial de Brave, a nova animação da parceria entre os dois estúdios. A atriz Reese Witherspoon (de Monstros vs. Alienígenas e O Suspeito) dubla a personagem principal, Merida. Ela é uma princesa que tem muita vontade ser arqueira, mesmo contra a vontade de seus pais. Durante uma das diversas brigas com eles, a jovem coloca o trono do pai e a vida da mãe em perigo. Com a intenção de desfazer todo o mal que causou, ela parte em uma aventura e luta contra as forças imprevisíveis da natureza e uma maldição antiga. Os atores Billy Connolly (de Arquivo X - Eu Quero Acreditar), Emma Thompson (de Nanny Mcphee e as Lições Mágicas) e Julie Walters (de Harry Potter e o Enigma do Príncipe) também emprestam suas vozes para os personagems do filme.

Brave tem estreia prevista nos cinemas americanos somente em 15 de junho 2012.

Da minha coleção...

O filmete Buildings & Vampires é um tributo dos diretores Sebastian Baptista & Nico Casavecchia para a equipe e fãs de Onde Vivem os Monstros, dirigido por Spike Jonze e inspirado em livro homônimo de Maurice Sendak (publicado originalmente em 1963). Como tal, traz uma boa dose de melancolia ao contar a história de um vampirinho que perde seus dentes.

Cinema: Batalha por T.E.R.A.

O título original – Battle for Terra – poderia gerar uma confusão semântica, já que, no filme, o planeta “Terra” não é o nosso (que seria “Earth” no original). Pior: na trama, Terra é um planeta invadido por nós, humanos. Ou seja, terráqueos. Assim, a distribuidora brasileira deu um jeitinho e rebatizou “Terra” como “T.E.R.A.” A solução foi boa. Mesmo porque não é difícil de entender tudo isso depois que o filme começa. Os teranos – habitantes de T.E.R.A. - são pequenos seres pacíficos com olhos enormes e cauda de girino. Vivem em harmonia até que os terríveis humanos – sempre nós – invadem o planeta em busca de sobrevivência, já que fomos capazes de destruir não só a nossa Terra (“Earth”) como também os planetas vizinhos.

Cabe aos terráqueos invadir o planeta, assim como cabe ao teranos a defesa e o contra-ataque. Porém, antes que a guerra se estabeleça, uma jovem terana salva a vida de um piloto terráqueo, criando assim um elo de lealdade e amizade entre as duas espécies. Um elo que, de tão forte, assumirá importância vital na derradeira batalha pela vida. Vencedor de três festivais internacionais, o filme se reveste de uma pesada aura de extrema seriedade para passar sua mensagem de paz e tolerância entre os diferentes. Uma total falta de humor bastante incoerente tanto com o formato de desenho animado como com o gênero aventura/ficção. O resultado é enfadonho e pretensamente solene, não oferecendo à plateia o tipo de diversão e entretenimento que geralmente se espera deste tipo de proposta cinematográfica.

Ou, como se diz popularmente, Batalha por T.E.R.A. (que estreia nesta sexta, dia 24, nos cinemas nacionais) se leva muito a sério e se torna aborrecido. Mesmo porque o roteiro não consegue fugir dos clichês do gênero, com direito até ao líder autoritário militarista sem coração que se opõe cega e burramente às soluções que apontam para a paz. Produzido em 2007, o filme só chegou aos cinemas dos EUA em 2009, onde faturou menos de US$ 2 milhões. Pelas datas de produção e lançamento, fica difícil afirmar se Batalha por T.E.R.A. plagiou ou não Wall-E, já que é notória a semelhança entre o famoso robozinho da Pixar e o mascote do piloto terráqueo que invade T.E.R.A. Coisas do mundo da animação...

celso sabadin*

O querido amigo Celso Sabadin vai me dar uma força nas críticas dos longas animados que estréiam nos cinemas. Ele é autor do livro autor do livro Vocês Ainda Não Ouviram Nada – A Barulhenta História do Cinema Mudo e jornalista especializado em crítica cinematográfica desde 1980. Atualmente, dirige o Planeta Tela (um espaço cultural que promove cursos, palestras e mostras de cinema) e é crítico de cinema da TV Gazeta e da rádio Bandeirantes.

Frankenweenie tem elenco divulgado

Frankenweenie, a nova animação do diretor Tim Burton (de Alice no País das Maravilhas), ganhou seu elenco de vozes. E de peso! Winona Ryder (de O Homem Duplo), Martin Landau (de Os Fantasmas se Divertem), Martin Short (de Marte Ataca!) e Catherine O'Hara (de Onde Vivem os Monstros) foram confirmados na produção. Short e O'Hara cederão a voz para cinco personagens, cada um. Ryder irá dublar Elsa e Landau será o Sr. Rzykruski.

Lançado originalmente em 1984, o curta Frankenweenie foi produzido por Tim Burton no início de sua carreira e conta a história de um garoto chamado Victor que amava seu cão Sparky. Certo dia, enquanto brincava com ele na rua, o animal é atropelado e, após muito tempo chorando sua morte, o menino decide ler livros sobre como trazer alguém de volta à vida. Em uma de suas leituras, ele se depara com a obra Frankenstein, que o incita a tentar reviver seu melhor amigo.

O longa, que será produzido em stop motion e com cenários montados em Londres, tem previsão de estreia nos cinemas em 9 de março de 2012.

Desenho na rede!

Projeto publicitário da Nestlé, o animado brasileiro Galera Animal já pode ser assistido também pela internet. Os episódios, exibidos pela Rede Globo desde o dia 16 de setembro, foram disponibilizados no YouTube e podem ser conferidos on-line. O desenho conta com sete capítulos produzidos em computação gráfica e vão ao ar toda terça, quinta e sábado nos intervalos da novela Passione, com reprise segunda, quarta e sexta na TV Globinho.

No animado, os animais da floresta estão em festa com a chegada da maratona de natação. Zíper, o filhote de hipopótamo, vai competir. Com a ajuda de Badu e Tato, ele pode vencer a disputa. Mas os filhotes não contavam com um enorme imprevisto. Zíper ficou inconsciente e está indo direto para o penhasco. Além de divertir o público, essa galera ensina lições fundamentais de amizade, meio ambiente e cidadania.

Há ainda um site oficial que permite fazer um cadastro, montar avatar e decorar sua própria cabana. Confira o primeiro episódio abaixo.

Literatura: Na Garupa do Meu Tio

Em 1958, o diretor de cinema francês Jacques Tati (1907-1982) lançou o filme Meu Tio, que contava a história de um garoto de 8 anos, chamado Gerárd, que vivia junto com os pais em uma casa muito limpa. Lá, ele quase não podia brincar, pois sua mãe não gostava de desorganização e bagunça. Já o tio de Gerárd, o Sr. Hulot, era bem diferente dos pais do garoto. Era divertido e aventureiro, deixando o menino mais do que feliz toda vez que ia pegá-lo na escola e levá-lo para passear. O longa-metragem deu origem a este primoroso livro-imagem do ilustrador David Merveille, sem uma palavra sequer.

Em Na Garupa do Meu Tio, o personagem cinematográfico, a bordo de uma bicicleta, vive grandes aventuras pelas ruas parisienses, desde a hora em que levanta da cama para encontrar uma moça pela qual é apaixonado até o final do dia. Como em um livro cinematográfico, cada dupla tem uma aba que revela uma surpresa. Vários elementos retirados dos filmes de Tati estão espalhados pelas ilustrações de Merveille: a casa de Hulot e a fonte em forma de peixe de Meu Tio ou a rotatória em Play time. Vale pegar carona na garupa do Hulot. A diversão é garantida para todas as idades.

Sobre o autor

Jacques Tati dedicou boa parte de sua carreira como cineasta à crítica sutil e bem-humorada da modernidade e suas promessas de bem-estar. Em filmes como As Férias do Senhor Hulot (1953), Meu tio (1958) e Play time (1967), ele criou e interpretou o célebre Hulot, personagem que resiste à sociedade organizada e se refugia – com o charme de um clown – nos encantos de uma França pré-moderna. Também participa da edição o ilustrador e humorista Pierre Étaix, assistente no filme Meu Tio como criador de cenários, cujas ilustrações presentes no livro se tornaram marca registrada da estética do universo criativo de Jacques Tati.

Sobre o livro: 60 páginas, Editora Cosac Naify, R$ 42,00