Avatar estreia na televisão

Se você não assistiu a Avatar nos cinemas, esta é a sua chance de entrar no fantástico mundo criado pelo diretor James Cameron (de Titanic). O Telecine Premium exibe, amanhã, dia 27, às 22h, esse grande sucesso cinematográfico que conta a história de mundo habitado por seres azuis que tem de enfrentar uma grande ameaça quando uma empresa da Terra resolve explorar seu planeta. A única salvação dos humanóides é Jake Sully. Depois de ficar paraplégico após um combate, ele é selecionado para participar do programa para participar do programa Avatar em substituição a seu falecido irmão. Jake, então, viaja a Pandora, uma lua extraterrestre onde encontra diversas e estranhas formas de vida. O local também é o lar dos Na'vis, seres que, apesar de primitivos, possuem maior capacidade física que os humanos.

Os Na'Vi têm 3 metros de altura, pele azulada e vivem em paz com a natureza de Pandora. Os humanos desejam explorar a lua, de forma a encontrar metais valiosos, o que faz com que os Na'Vi aperfeiçoem suas habilidades guerreiras. Como são incapazes de respirar o ar de Pandora, os humanos criam seres híbridos chamados de Avatar. Dessa forma, o avatar de Jake é enviado a Pandora para conhecer melhor o "inimigo". Porém, acaba se apaixonando por esses seres e, em particupalar, Neytiri (Zoe Saldana), uma feroz Na'Vi que conhece acidentalmente e que serve de tutora para sua ambientação na civilização alienígena. Juntos eles têm de preparar para uma iminente guerra com os humanos.

Dirigido por James Cameron, Avatar foi um fenômeno de público e crítica, revolucionando o mercado de computação gráfica. O filme arrecadou mais de US$ 2 bilhões, ganhou três estatuetas do Oscar (direção de arte, fotografia e efeitos especiais) e teve outras seis indicações (filme, diretor, trilha sonora, edição, som e edição de som). Faturou ainda o Globo de Ouro de filme e diretor e o Bafta de direção de arte e efeitos especiais.

Curiosidades

• É o primeiro filme dirigido por James Cameron desde Titanic, de 1997. A ideia inicial do diretor era fazer Avatar em 1999, mas o filme iria custar US$ 400 milhões, o que tornou o projeto impossível.

• Michael Biehn, que fez alguns filmes com Cameron como O Exterminador do Futuro e Aliens – O Resgate, faria o coronel Quartich. Mas o diretor descartou a ideia para evitar comparações com o último trabalho dos dois juntos, já que Avatar também teria Sigourney Weaver no elenco.

• A língua Na'vi começou a ser criada em 2005 pelo linguista Paul Frommer. Com isso, Cameron iniciou a finalização do roteiro no início do ano seguinte.

• 40% das cenas de Avatar foram filmadas com atores reais. O restante foi feito por computação gráfica.

• Os atores que interpretam os Na'vis tiveram câmeras acopladas em suas cabeças, para ter closes de seus rostos. Os pontos pintados permitiram a captura de seus movimentos e expressões, o que ajudou os profissionais da computação gráfica.

Mars Needs Moms! agora ganha trailer

Quase uma semana depois da divulgação de uma imagem, a Walt Disney surpreende a todos e divulga o primeiro trailer oficial do longa animado Mars Needs Moms!, último filme do estúdio ImageMovers Digital (empresa do cineasta Robert Zemeckis), que, devido ao fracasso comercial de Os Fantasmas de Scrooge, será fechada assim que concluir os trabalhos na animação. Baseado no livro infantil de Berkeley Breathed, o desenho conta a história de Milo (Seth Green).

Aos 11 anos, o garoto passa a valorizar sua mãe (Joan Cusack) depois que ela é abduzida por marcianos que planejam roubar sua essência maternal para criar suas próprias crianças. Com a ajuda de um terráqueo tecnológico chamado Gribble e uma garota marciana rebelde de nome Ki, Milo vai descobrir como voltar para a sua mãe — em mais de um sentido. Além de Joan Cusak (de Toy Story 3 e Uma Prova de Amor) e Seth Green (de Surpresa em Dobro), emprestam suas vozes aos personagens Mindy Sterling (de Austin Powers), Dan Fogler (de O Amor Acontece e Kung Fu Panda) e Elisabeth Harnois (de Garatas Malvadas).

A produção está nas mãos de Robert Zemeckis, Jack Rapke e Steve Starkey, que trabalharam juntos em A Lenda de Beowulf. Já a direção fica a cargo de Simon Wells (de O Príncipe do Egito e A Máquina do Tempo), que também assina o roteiro da adaptação ao lado do estreante Wendy Wells. A trilha sonora será assinada pelo compositor Hans Zimmer, que já trabalhou com Wells na animação O Príncipe do Egito.

Mars Needs Moms! tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros em 11 de março de 2011, em Digital Disney 3D e em IMAX 3D. Confira o trailer abaixo.

Estreia: Os Vingadores

Uma nova série animada chega ao canal Disney XD, neste sábado, dia 27, às 16h30. Os Vingadores - Os Super-Heróis Mais Poderosos da Terra reúne em um só desenho Homem de Ferro, Thor, Capitão América, Hulk, Homem Formiga, Vespa e Homem Pantera. Eles são convocados por Nick Fury para proteger a América contra as ameaças dos mais perigosos vilões. E são muitos os inimigos que ameaçam a paz. A liga enfrenta conquistadores que viajam no tempo, supervilões, invasores alienígenas, feras míticas e robôs dispostos a destruir por completo a humanidade.

O lançamento da animação faz parte da estratégia da Marvel nos últimos anos para aumentar a expectativa para os longas-metragens cinematográficos protagonizados pelos personagens, como os já lançados Homem de Ferro e O Incrível Hulk e os que vêm por aí, como Homem de Ferro 2, Thor e Capitão América. Para acompanhar a estreia, o canal está transmitindo 20 microepisódios, nos quais apresenta, separadamente, cada um dos super-heróis da liga e mostra o início desse grupo de justiceiros. Esses capítulos poderão também serem vistos, de 03 a 10 de dezembro, no site da Disney XD.

Animação nacional em 3D

A Imagem Filmes acaba de divulgar o trailer oficial de Brasil Animado, o primeiro longa-metragem brasileiro no formato 3D. Produzido por Mariana Caltabiano Criações em parceria com a Teleimage, o filme mistura animação com imagens reais dos lugares mais bonitos e interessantes do país. Os personagens principais são Stress e Relax. Stress é um empresário pão duro que só pensa em dinheiro. Relax é diretor de cinema que só pensa em curtir. Os dois são amigos há muitos anos e Relax sempre convence Stress a investir em seus “projetos”.

Dessa vez, o “projeto” é procurar a árvore mais antiga do Brasil, o Grande Jequitibá Rosa. Stress fica animado com a possibilidade de ganhar dinheiro com essa “raridade”. O problema é que eles não sabem exatamente em que lugar ela está. A dupla, então, começa sua busca sem sem mapa, sem bússola e sem noção. O resultado é uma comédia com ingredientes para agradar adultos e crianças.

Oscar: a vez dos curtas animados...

Depois de divulgar a lista das animações inscritas para concorrer a vagas na corrida pelo Oscar, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas revelou os 33 pré-candidatos a uma vaga na categoria de melhor curta-metragem de animação. Eles passarão agora pela análise dos integrantes da Short Films and Feature Animation Branch, onde cada um votará em 10 filmes. Uma segunda votação permitirá o voto em apenas cinco curtas, que, então, irão disputar a estatueta dourada. O anúncio dos indicados será em 25 de janeiro, com a cerimônia de premiação em 27 de fevereiro. Confira a relação completa abaixo e mais informações no site americano Cartoon Brew.

- A Family Portrait, de Joseph Pierce
- Angry Man (Sinna Mann), de Anita Killi
- Animated History of Poland, de Tomasz Bagínski
- Barking Island (Chienne D’Histoire), de Serge Avédikian
- Coyote Falls, de Matthew O’Callaghan (foto)
- Danny Boy, de Marek Skrobecki
- Day & Night, de Teddy Newton
- Drivers in the Rain, de Priit Pärn e Olga Pärn
- Munjiai, de Yumi Jung
- Kaasuündinud Kohustused, de Rao Heidmets
- Let’s Pollute, de Geefwee Boedoe
- Lipsett Diaries, de Theodore Ushev
- Loom, de Jan Bitzer, Ilija Brunck e Csaba Letayat
- Madagascar, a Journey Diary, de Bastien Dubois
- My Name is Maria, de Elio Quiroga Rodríguez
- The Origin of Creatures, de Floris Kaayk
- Sensology, de Michel Gagné
- Skylight, de David Baas
- Stanley Pickle, de Victoria Mather
- The American Dream, de Ted Lumpkin e Harold Uhl
- The Cow Who Wanted to Be a Hamburger, de Bill Plympton
- The Gruffalo, de Jakob Schuh e Max Lang
- The Incident at Tower 37, de Chris Perry
- The Krill Is Gone, de Jeffery Bost
- The Lost Thing, de Andrew Ruhemann e Shaun Tan
- The Mouse That Soared, de Kyle T. Bell
- Le Silence Sous L’ecorce, de Joanna Lurie
- Tick Tock Tale, de Dean Wellins
- To Swallow a Toad, de Jurgis Krasons
- Urs, de Moritz Mayerhofer
- Wisdom Teeth, de Don Hertzfeldt
- The Wonder Hospital, de Beomsik Shimbe Shim
- Zero, de Chris Kezelos

Quero o Tooncast!

Se você é fã dos desenhos clássicos como Os Jetsons, Pernalonga, Os Flinstones e Manda Chuva, não pode deixar de participar dessa campanha promovida pela TV Magazine. A proposta é simples: sensibilizar as operadoras brasileiras a colocarem em sua grade de canais o Tooncast, que tem em sua programação apenas animações antigas.Para fazer parte desta campanha, basta entar no site da TV Magazine e preencher um formulário até o dia 30 de novembro.

Números no mundo da animação

47,7 milhões de dólares foi o que faturou o animado da DreamWorks Megamente nas bilheterias americanas em seu fim de semana de estreia (dias 6 e 7 de novembro de 2010). Com essa marca, a produção segue firme no ranking dos mais assistidos, mas ainda não alcançou a cifra de Meu Malvado Favorito, recorde de bilheteira de 2010 até o momento, com 56,4 milhões de dólares arrecadados no seu lançamento.

* Confira mais números em breve.

Curiosidades animadas

# A personagem principal de Alice no País das Maravilhas existiu mesmo na vida real. Ela era a menina Alice Liddell, filha do reverendo Henry Liddell, um dos decanos da Universidade de Oxford. O escritor Lewis Carroll, formado pela universidade, havia inventado a história para a garota durante um passeio em 1862.

* Confira mais curiosidades em breve.

Direto da Estônia

Esta semana o canal Eurochannel faz uma homenagem especial à a Estônia e exibe hoje, dia 22, às 22h, a série animada Frank & Wendy. Produzida em 2005 e dirigida por David Snowman é sobre de dois agentes secretos americanos enviados à Estônia, conhecida como o foco de grande perigo no mundo. O país, no entanto, parece ser tão tolo quanto os agentes. Confira os episódios abaixo.

Parte 1: A Fábrica de Linguiça - ao descobrir uma fábrica subterrânea de linguiça na Estônia, dirigida por nazistas anões, o agente Frank se lembra da sua infância. Mais uma vez ele passa por suas terríveis fobias em relação às linguiças.

Parte 2: Hungerburger - os anões nazistas e manipuladores internacionais de genes unem suas forças e desenvolvem uma estratégia de marketing surpreendente. O perigo de comer a ponto de estourar ameaça a humanidade e também os agentes Frank e Wendy. Eles sabem que isso não é um problema para o FBI, que acredita que qualquer um pode ser gordo ou porco, mas se o mundo precisar ser salvo, ele terá de ser salvo custe o que custar, seja você gordo ou magro.

Parte 3: O Desfile dos Ursos Polares - o plano modesto para a modernização do apartamento secreto de Frank e Wendy acaba trazendo à tona fatos terríveis. Com a premonição de que o inverno na cidade é presença certa de canibalismo, os agentes decidem agir para proteger turistas americanos aposentados, que muitas vezes são feitos de iscas. Enquanto Frank se torna um gênio por um curto período, Wendy terá de lutar sozinho contra os opressores do ártico.

Parte 4: Vingança dos Ruivos - dessa vez, o golpe é muito bem planejado. Manter Wendy em quarentena com macacos e projetar morangos obscenos cantando nos sonhos de Frank são algumas das tentativas feitas para distrair a vigilância dos agentes. O objetivo por trás disso, na verdade, é mantê-los distraídos de um homem chamado Antonio e sua mala mortal.

Parte 5: Um Golpe na Parte de Trás da Cabeça da Sociedade - Frank e Wendy não conseguem tirar suas merecidas férias em sua terra natal. Por que os americanos têm um galo na parte de trás de suas cabeças? Quem estaria batendo na cabeça de seus compatriotas? Por que o Papai Noel está chorando? Essas perguntas deixam os agentes inquietos.

Parte 6: O Arco-Íris - os marcianos estão pendurando as roupas para secar. Wendy não sabe quem está secando suas cuecas. Jose Fernandez para de cuspir no vento porque o cheiro da operação "Focas Mortas no Esgoto" está no ar. Enquanto a Letônia sofre um breve ataque nuclear, Wendy pega sua pistola e Frank entra em um transatlântico.

Parte 7: Poder Verde - um satélite ecologicamente correto é enviado para o espaço pela Estônia, provocando o descontentamento justificável dos aliados americanos. Dá-se início a uma cruzada de liberdade contra os sputniks de madeira. Um lobo destrutivo e um robô genético entram em jogo. Enquanto isso, os agentes atravessam momentos difíceis – Frank vive uma relação fracassada com Dolly e Wendy está infectado pela ideologia verde.

Dicas animadas: de 23/11 a 29/11

Kirikou - Os Animais Selvagens (dia 23, terça, 11h50, Telecine Fun) - A terrível feiticeira Karabá continua querendo destruir a aldeia do pequeno africano, lançando sobre ela as mais diferentes pragas, feitiços e maldições. Mas, munido de alto astral, inteligência e uma saudável molecagem, Kirikou tira tudo de letra. Michel Ocelot, diretor do filme original, está novamente à frente dessa primorosa produção, mas dessa vez contando com uma diretora assistente, Bénédicte Galup. A produção consumiu um ano e meio, dos storyboards aos desenhos propriamente ditos, que foram realizados em três países: França, Vietnã e Letônia. Leia mais aqui e aqui também).

Madagascar (dia 23, terça, 23h40, Telecine Fun) - O leão Alex é a grande atração do zoológico do Central Park, em Nova York. Ele e seus melhores amigos, a zebra Marty, a girafa Melman e a hipopótomo Gloria acabam em uma enrascada quando Marty decide fugir para explorar o mundo. Em sua busca, todos acabam capturados e embarcados em um navio rumo à África... Porém, um grupo de pinguins malucos assume o controle do navio e todos param na ilha de Madagascar, onde vivem muitas aventuras. Escrito e dirigido por por Eric Darnell (de FormiguinhaZ) e Tom McGrath (de The Ren & Stimpy Show) supera os filmes animados da DreamWorks no quesito animação computadorizada. Isso pode ser visto principalmente nas sequências realistas de Nova York. Que me desculpe Woody Allen, mas Manhattan nunca pareceu tão convidativa.

O Bicho Vai Pegar (dia 23, terça, 10h35, Max) - Boog é a atração dos shows ecológicos de sua cidade, sendo que à noite desfruta das acomodações da garagem de Beth, uma guarda florestal que o criou desde que era filhote. Sua vida vira de cabeça para baixo quando conhece o cervo, Elliot, que o leva em uma aventura pela floresta. Dirigido por Roger Allers (de O Rei Leão) e a ex-artista da Pixar Jill Culton Visualmente o filme se caracteriza por uma simplicidade retro-estilizada simpática, graças aos desenhos dos personagens e aos panos de fundo de montanhas.

Up: Altas Aventuras (dia 23, terça, 20h, HBO Family) - Um rabugento senhor aposentado está prestes a ser mandado a um asilo. Decide, então, fugir amarrando centenas de balões no telhado. Sua casa sai voando em direção às montanhas da América do Sul, destino que sempre sonhou conhecer com sua mulher, já falecida. Só não contava que um menino teimoso, aprendiz de escoteiro, estivesse na entrada da casa e seguisse viagem com ele. O filme do diretor Pete Docter levou o Oscar de melhor animação neste ano, colocando a Pixar como a líder na indústria cinematográfica no número de estatuetas douradas - com cinco. Leia mais aqui.

O Corajoso Ratinho Desperaux (dia 23, terça, 20h10, Telecine Pipoca) - Baseado no premiado livro infantil de Kate DiCamillo, o desenho une uma série de historinhas que acabam se cruzando até o clímax, quando todas se encontram. Tudo começa quando a ratazana Roscuro chega ao perfeito Reino de Dór - um lugar governado por um rei justo e onde todos amam tomar sopa. A partir daí, uma sucessão de azares envolvendo o roedor Desperaux acaba por deixar o rei amargurado, levando-o a proibir sopa e ratos no seu reino. Em tom de conto de fadas, com direito até a um começo por "Era uma vez...", é rico me detalhes e não tem medo de mostrar closes, como as faces dos roedores e seus bigodes ou mesmo as cenas de produção de sopa. O filme leva a assinatura de Sam Fell (de Por Água Abaixo) e Rob Stevenhagen (animador veterano que estreia na direção).

Ewoks - A Batalha de Endor (dia 24, quarta, 15h, TCM) - Um exército de Marauders, liderados pelo Rei Terak e a bruxa Charal, ataca a vida dos Ewoks. Cindel e Wicket escapam floresta a dentro e lá encontram Teek e Noa. Eles precisam ficar amigos de Noa para aliarem-se na tentativa de derrotar os Marauders.

Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais (dia 24, quarta, 11h40, Telecine Fun) - O concurso anual de legumes gigantes está próximo e movimenta o bairro onde mora o inventor Wallace e seu inseparável cão Gromit. Tudo corre bem até que uma estranha fera vegetariana devasta as plantações. A dupla terá que capturá-la para salvar o concurso e sua reputação. Com produção de Nick Park (de A Fuga das Galinhas), o desenho utiliza a técnica de filmar bonecos quadro a quadro, com cenários caprichados e um impressionante trabalho de iluminação, que dá autenticidade à Inglaterra rural de meados do século passado. As boas piadas e os personagens simpáticos garantem o interesse do longa, que agrada a adultos e crianças com a mesma facilidade.

Planeta 51 (dia 24, quarta, 11h35, Telecine Premium) - Esta animação em 3D produzida na Espanha inverte os papéis e fala de uma invasão alienígena, colocando um humano como o invasor de um planeta distante. No caso, o astronauta Capitão Charles ‘Chuck’ Baker aterrissa sua nave em um quintal bem no meio de um churrasco em família. Ao ver as criaturas verdes encarando-o com ar perplexo, ele entra em pânico e foge, encontrando refúgio no planetário onde Lem trabalha. Quando Lem e Chuck se encontram, eles superam gradativamente seu medo mútuo e dão início a uma amizade. Lem concorda em esconder Chuck do paranóico Exército do Planeta 51, que está determinado a capturar o "alienígena", alegando que ele quer destruí-los. Leia mais aqui.

As Aventuras de Bailey (dia 25, quinta, 12h55, Telecine Premium) - Bailey é uma cachorrinha filhote que está de mudança. Durante a viagem, ela se perde de seus donos em uma das paradas e parte em uma jornada para achar sua família. No caminho, Bailey chega a um rancho de animais exóticos onde faz novos amigos, além de aprender lições sobre família e amizade.

The Sky Crawlers: Eternamente (dia 25, quinta, 15h35, HBO Plus) - O treinamento de vôo intensivo é a única memória da infância do destemido piloto adolescente Yuichi, em cuja vida as batalhas aéreas convivem com a luta para descobrir mais sobre seu passado esquecido. Quando Suito, sua linda comandante, reluta em discutir o destino do piloto que Yuichi está substituindo - ou as condições estranhamente perfeitas do avião que era de tal piloto - a curiosidade de Yuichi aumenta ainda mais. Leia mais aqui.

A Ilha da Imaginação (dia 26, sexta, 12h, Telecine Pipoca) - Nessa fantástica fábula inspirada em livro homônimo de Wendy Orr, Nim Rusoe é uma garota que vive com seu pai, Jack, em uma ilha isolada. Ela vive feliz ao lado de seus amigos animais e soltando a imaginação a partir de uma série de livros do aventureiro Alex Rover. Quando seu pai sai em uma expidição em alto mar, Nim acaba sozinha na ilha e se envolve em muitos perigos. Ao saber de sua situação a escritora de seus livros favoritos, uma mulher cheia de maina e com síndrome do pânico, decide enfrentar a fobia para ir ao encontro da menina. Leia mais aqui.

Meu Monstro de Estimação (dia 27, sábado, 21h, Animal Planet) - Uma fábula extremamente sensível que acompanha Angus MacMorrow, um solitário garoto escocês que sonha com o retorno de seu pai para casa. Um dia ele encontra na praia um objeto misterioso, o qual leva para casa. Logo ele descobre que se trata de um ovo do lendário monstro do lago Ness. Ao nascer, Angus lhe dá o nome de Crusoé, tentando de todas as formas escondê-lo. O filme é inspiradao em livro homônimo de Dick King-Smith, que, por sua vez, se baseou na famosa lenda escocesa, com mais de 1.500 anos. Os efeitos especiais para criar o personagem de Crusoé foram feitos pela mesma empresa de As Crônicas de Nárnia. Leia mais aqui.

Kung Fu Panda (dia 27, sábado, 22h, Fox) - Cheio de energia, enorme e um pouco desajeitado, Po trabalha na casa de macarrão de sua família, enquanto sonha em ser um mestre do Kung Fu. Seus sonhos viram realidade quando ele é inesperadamente escolhido para se unir ao mundo que tanto desejou. Sob os ensinamentos do mestre Shifu e ao lado dos lendários lutadores Tigresa, Garça, Louva-Deus, Víbora e Macaco, ele aprende os segredos das artes marciais para se tornar um grande guerreiro. Mas ele não contava que o vingativo e traiçoeiro leopardo Tai Lung fosse cruzar o seu caminho. Nesse filme dos diretore Mark Osborne e John Stevenson, os personagens são tão carismáticos e as imagens tão sedutoras que é fácil esquecer a simplicidade da sua história. Além disso, seu maior diferencial de outras animações é o senso de humor e diversão aguçados. Leia mais aqui.

A Era do Gelo 2 (dia 27, sábado, 20h10, Megapix) - O diretor brasileiro Carlos Saldanha é quem comanda o filme de animação que desbancou até mesmo as produções infantis da Disney. Dessa vez, os "herois" de A Era do Gelo enfrentam uma grande ameaça natural. A era glacial está chegando ao fim e, com isso, surge em todo lugar gêiseres e verdadeiros parques aquáticos. O mamute Manfred, o tigre Diego e o bicho-preguiça Sid logo descobrem que toneladas de gelo estão prestes a derreter, o que inundaria o vale em que vivem. Com isso, o trio de amigos precisa correr para avisar a todos do perigo e ainda encontrar um local em que não corram riscos. O roteiro demorou quase um ano para ser finalizado e o filme utiliza alta tecnologia, o que aumentou ainda mais o trabalho dos envolvidos. Leia entrevista com diretor do animado aqui).

Avatar (dia 27, sábado, 22h, Telecine Premium) - A superpordução em 3D de James Cameron mostra Jake Sully, um veterano de guerra que ficou paraplégico após um combate na Terra. Ele é selecionado para participar do programa Avatar em substituição ao seu irmão gêmeo, falecido. Jake viaja a Pandora, uma lua extraterrestre, onde encontra diversas e estranhas formas de vida. O local é também o lar dos Na'Vi, seres humanóides que tem uma forte ligação com sua terra. Os humanos desejam explorar a lua para encontrar metais valiosos e criam os tais avatares, já que o ar de Pandora é nocivo apra eles. Jake, porém, se simpatiza com os seres azuis e sua causa, decindo ajudá-los contra a invasão dos humanos. Leia mais aqui.

Superman e Batman: Inimigos Públicos (dia 27, sábado, 12h15, HBO Family) - Uma saída desesperada para um país com problemas: Lex Luthor para presidente e ainda por cima com a Liga da Justiça à serviço do governo. Somente Batman e Superman se colocam contra o novo regime e essa falta de lealdade é exatamente o que Luthor desejava provar. Usando isso contra a dupla de heróis, Luthor instiga um escândalo contra o Superman e finalmente saboreia o doce gosto da vitória em seu plano de vingança contra o Homem de Aço. Com produção executiva assinada por Bruce Timm, esse longa de animação da DC Universe revela os desenhos de Jeph Loeb e Ed McGuinness na popular graphic novel homônima e traz uma trama política e batalhas de tirar o fôlego envolvendo dois dos maiores heróis de todos os tempos contra um esquadrão de superseres. Todos acreditando estar do lado certo da lei.

Queimem os livros!

Há alguns dias, registrei minha indignação com o veto do livro Caçadas de Pedrinho, do nosso fantástico Monteiro Lobato, nas escolas públicas. Pensei que aquela seria a primeira e a última vez que escreveria algo sobre isso. Mero engano. Vetar o acesso das crianças a Lobato, pelo visto, foi só um começo de sei lá o que vem pela frente: a censura à liberdade de expressão, a Santa Inquisição, a queima de livros em praças públicas? Não sei, mas deparar com mais uma proibição está me fazendo ver um futuro um tanto sombrio. Espero estar errada...

Esta semana, eis que mais um balde de água fria cai sobre minha cabeça. O Tribunal Regional de São Paulo proibiu nova distribuição de exemplares do livro Cem Melhores Contos Brasileiros do Século a alunos da rede pública de ensino. A alegação? A obra em questão traz elevado conteúdo sexual, com descrições de atos obscenos, erotismo e referências a incestos". Isso na cegueira de quem a leu dessa forma. Na minha visão, ela é um passeio pela mais deliciosa e contundente ficção curta produzida no Brasil entre 1900 e o fim dos anos 1990. Uma antologia capaz de traduzir as mudanças do país e as inquietações de várias gerações de brasileiros, em cem anos de produção literária. E nela estão grandes escritores como Machado de Assis, Rubem Fonseca, Clarice Lispector, Luís Fernando Veríssimo, João Ubaldo Ribeiro, Graciliano Ramos, Adélia Prado e Ignácio de Loyola Brandão - o alvo da vez. A "censura ao livro" aconteceu por causa do conto Obscenidades para uma Dona de Casa, sobre uma mulher casada que recebe cartas anônimas de um homem.

Não consigo entender esse tipo de censura em um mundo aberto aos mais diversos tipos de informação. Não consigo entender como um livro, que foi até tema de vestibular ganhasse acesso restrito às crianças e aos jovens. Sempre fui uma leitora voraz, desde que comecei a conhecer minhas primeiras letras. Entrar em uma biblioteca ou livraria me deixava atônita, encantada e cheia de curiosidade. Eram pilhas e pilhas de livros à minha disposição para ler, folhear e conhecer lugares espetaculares, deste e de outros mundos. Um turbilhão de emoções que eu estava prestes a passar. Para mim, não havia obstáculos.

Lia o que queria e quando queria... romances, poesia, biografias e até obras eróticas, sim... Nem por isso, sou uma pessoa melhor ou pior. Ao contrário. Acho que hoje sou uma pessoa melhor, mais "viajada" e com muito mais coisas na minha bagagem. E ainda tive incentivo nas minhas aventuras literárias. Toda vez que contava minhas experiências aos professores, eles me indicam outras e mais outras. E novos mundos e aventuras iam se abrindo diante dos meus olhos. Chorei, e aprendi, com aquele garotinho de cabelos dourados que abandonou sua amada flor em busca de novos horizontes em O Pequeno Príncipe (de Antoine de Saint Exupery) e conheci o povo sertanejo com Graciliano Ramos em Vidas Secas, por exemplo. Viajei por mundos fantásticos pelas mãos de Monteiro Lobato e segui um coelho branco com Lewis Carroll.

Fiquei indgnida com a menina que foi vítima do nazismo em O Diário de Anne Frank e, de uma certa forma, conheci a guerra com Os Meninos da Rua Paulo. Entrei em um mundo obscuro com Edgar Allan Poe e ri muito com aqueles livros ilustrados infantis e gargalhei com uma menina que adorava bater em seus amigos com coelho azul de pelúcia. Também visitei um lugar utópico, um Admirável Mundo Novo, que de admirável não tinha nada. Era um lugar onde tudo era proibido, controlado.

Seria esse admirável mundo novo que autoridades de hoje aspiram para nossas crianças, para nossos jovens? Como disse Roberto Denser em seu artigo, eu também tenho medo desse futuro. Por mim, por você, pelas nossas crianças e jovens, por meu filho e, principalmente, pelos vindouros filhos dele. Deixo aqui minha indignação e fecho com as palavras certeiras de Denser:

"Muito bem. Proíbam! Proíbam as capas de nossos livros e discos, mudem seus títulos, as letras de nossas músicas, nossas ideias, nossos ideais. Proíbam desde cedo, comecem pelas crianças, que pouco podem reclamar, e vão “reeducando-as” da forma como acharem conveniente. No futuro, elas agradecerão, tenho certeza, pois o Estado cumpriu seu papel na formação de seu caráter: Produziu mais uma geração de falsos-moralistas, hipócritas e demagogos. Nós, por outro lado, continuaremos lutando. Tenham certeza disso."

Feliz aniversário, Calvin!

Em 18 de novembro de 1985, nascia um personagem que mudaria as nossas vidas. Trata-se do garotinho cheio de humor Calvin. Hoje as tirinhas batizadas no Brasil de Calvin & Haroldo completa 25 anos de existência. Criadas pelo americano Bill Watterson, elas circularam pelos jornais até dezembro de 1995, quando o artista anunciou sua aposentadoria da série. Adorada pelos amantes dos quadrinhos, o menino e seu inseparável amigo Haroldo (um tigre de pelúcia sábio e sarcástico) já estampou quase 2.500 jornais em todo o mundo. Mesmo sem novas publicações, as tiras continuam a circular em vários jornais, incluindo o português O Público e o brasileiro O Estado de S. Paulo, primeiros periódicos em seus respectivos países a publicar a tira. Hoje, os livros com antologias e coletâneas da série já venderam mais de 30 milhões de exemplares em todo o planeta.

Nas histórias, o garoto de 6 anos e seu tigre de pelúcia - que ganha vida na imaginação do menino - engatam diálogos divertidos e surreais com ênfase nas esquisitices humanas. Em suas conversas inteligentes e bem-humoradas, debatem o jeito das pessoas, enquanto expõem particularidades do mundo infantil e contradições do mundo adulto.

O nome menino foi inspirado no teólogo João Calvino (1509-1564), um dos responsáveis pelas reformas na Igreja Católica. Já do bicho Haroldo, ou Hobbes na versão original, foi inspirado no filósofo e cientista político Thomas Hobber (1588-1679), autor de Leviatã. Por sua rica criação, Watterson recebeu os principais prêmios dos quadrinhos, como o Harvey Award (oito edições), o Eisner (duas edições), o Reuben Award (duas edições), nos Estados Unidos, e o Angoulême International Comics Festival, na França, entre muitos outros.

No início do ano, quando questionado pelo jornal americano The Plain Dealer, sobre uma possível volta dos personagens, Watterson foi logo dizendo que não pretende escrever novas histórias, alegando ter receio de que a tira se torne monótona e repetitiva. No Brasil, as 3.160 tiras publicadas nos dez anos de atividade da dupla foram lançadas pela editora Conrad, formada, até agora, por sete volumes. E aqui registro minha pequena homenagem a essa adorada e adorável dupla, que há mais de duas décadas vem divertindo crianças e adultos!

Cinema: Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1

O filme se chama Harry Potter. Mas devia se chamar Hermione Granger. Afinal, é a garota interpretada pela ótima Emma Watson quem salva a pátria, resolve tudo, planeja as coisas com antecedência, é rápida de raciocínio, tem os feitiços certos na hora certa e rouba a cena. Como diz o próprio Ron Weasley a Harry Potter: “Ir embora sem a Hermione? Você está louco? Não sobreviveríamos dois dias sem ela”.

De qualquer maneira, prestes a chegar ao seu final, a saga Harry Potter parece perder o fôlego. Pelo menos no cinema. O sétimo e penúltimo longa-metragem de uma das mais bem-sucedidas franquias da história sofre de um mal comum a outras sagas épicas contemporâneas: apoia-se no verbal, usa e abusa das palavras para sustentar a narrativa, desenvolve-se de maneira episódica e utiliza as imagens muito mais como uma rasa sedução espetacular que propriamente como o corpo da estrutura fílmica.

Percebe-se que o roteirista Steve Kloves (que roteirizou praticamente todos os episódios da série) deve ter tido um árduo trabalho em alinhavar todos os personagens necessários à continuidade da trama (que não são poucos), desenvolvê-los cinematograficamente e ainda tomar o cuidado de relembrar a função de cada um deles, para quem não se recorda precisamente dos filmes anteriores. Não é tarefa fácil. Não são poucos os momentos dessa primeira parte de Harry Potter e as Relíquias da Morte que passam a impressão do filme ter sido feito somente para quem já leu os livros.

Nesse penúltimo capítulo, as forças do Mal, lideradas por Valdemort, estão mais perto do que nunca. Agora fora dos muros de Hogwarts e sem a proteção do falecido Dumbledore, Harry, Ron e Hermione estão praticamente sozinhos na missão de encontrar e destruir as Horcruxes. Piorando a situação, a galera do Mal tomou posse também do Ministério da Magia, abrindo uma era de terror com vários elementos que remetem ao nazismo. Seria irônico dizer que, a exemplo de Hitler, McCarthy ou Bush - cada um na sua época - Valdemort implanta uma “caça às bruxas” no Ministério. Mas na verdade é uma caça aos não-bruxos, ou no linguajar da saga, aos Trouxas.

Coerente com a história que conta, trata-se de um dos filmes mais soturnos, densos e menos lúdicos de toda a série. Com tantos nomes a relembrar e tantas situações a desenvolver para pavimentar o caminho ao tão esperado epílogo, esse Harry Potter e as Relíquias da Morte traz problemas de ritmo e não raro derrapa em seus longos 146 minutos de projeção.

Porém, dois dos aspectos mais positivos da franquia permanecem com altíssima qualidade: a impecável direção de arte que nos faz embarcar em toda a fantasia do filme, por mais inacreditável que ela possa ser (há cenas em que quase se sente o cheiro dos ambientes, tamanho o profissionalismo do desenho de produção) e a química do trio central de atores, que não perdeu o frescor e o carisma mesmo depois de quase 10 anos do primeiro episódio. Para quem não se importar em ver hoje um filme que só vai terminar em 15 de julho de 2011, Harry Potter e as Relíquias da Morte é um caldeirão cheio.

celso sabadin*

* O multimídia - e querido amigo - Celso Sabadin é autor do livro autor do livro Vocês Ainda Não Ouviram Nada – A Barulhenta História do Cinema Mudo e jornalista especializado em crítica cinematográfica desde 1980. Atualmente, dirige o Planeta Tela (um espaço cultural que promove cursos, palestras e mostras de cinema) e é crítico de cinema da TV Gazeta e da rádio Bandeirantes.

Estreia: Artzooka!

O ator brasileiro Daniel Granieri estreia o programa infantil Artzooka!, no canal Discovery Kids, a partir do dia 22 de novembro (segunda a sexta-feira, às 14h). A atração explora o mundo dos trabalhos manuais de uma forma novadora e dinâmica. Utilizando tecnologia avançada, imagens coloridas e muito dinamismo, a série combina ação ao vivo com efeitos gráficos e técnicas de animação que dão vida aos objetos por meio da arte da imaginação.

Graças a um conteúdo inovador, o programa estimula a criatividade e a curiosidade natural das crianças, ajudando-as a desenvolver a habilidade manual e a realizar seu potencial artístico por meio de atividades práticas. Em um cenário atraente, a cada episódio Daniel mostra aos pequenos que a arte é uma forma de expressão, uma maneira de se divertir e, além disso, que pode ser feita a partir de quase tudo! Composta por 26 episódios - que inclui segmentos gravados com crianças latinoamericanas que interagem com o apresentador -, a série é uma co-produção de Discovery Kids e CCI Entertainment (produtora canadense criadora de sucessos como Harry e o Balde de Dinossauros).

Enquanto diverte as crianças, Artzooka também educa:

· Estimulamado a criatividade e a imaginação das crianças por meio de projetos que abrem uma infinidade de possibilidades e escolhas.

· Oferecendo uma nova perspectiva às crianças ao estimulá-las a verem as coisas do dia a dia com um olhar diferente.

· Ajudando-as a expressar idéias e sentimentos.

· Inspirando sentimentos de confiança e segurança nas crianças ao fazer com que comemorem suas conquistas artísticas.

· Animando as crianças a tentarem coisas novas ao reforçar a ideia de que as suas escolhas e opiniões são válidas e importantes.

HQ de gato francês ganha animação

A aclamada série em quadrinho francesa O Gato do Rabino vai ganhar uma adaptação para o cinema. Joann Sfar, o autor da HQ, dirige o longa, em produção desde 2007. Le Chat du Rabbin (ou The Rabbi's Cat em inglês) é o primeiro projeto da Autochenille Production, estúdio formado por Sfar (que já está com outro projeto em andamento, Gainsbourg - Vida Heroica, que estreia no Brasil em agosto de 2011), Clément Oubrerie (outro autor de quadrinhos francês) e pelo animador Antoine Delesvaux, codiretor do filme.

A trama, ambientada em Argélia entre 1920 e 1930, é uma fábula protagonizada por um felino, que discute o judaísmo com humor mordaz e inteligente. Ele pertence a um rabino que já tem problemas suficientes com sua filha adolescente e ainda tem de encarar o bichano falante que desenvolveu o dom da fala ao engolir um papagaio. O gato quer se converter ao judaísmo e realizar seu o seu bar mitzvah (cerimônia de passagem à vida adulta, que os garotos judeus têm aos 13 anos.). Para tentar resolver assunto tão delicado, o rabino é obrigado a consultar outro rabino, que por sua vez...

A situação complica quando chega um pacote da Rússia. Não demora e o rabino parte em uma aventura pela África - acompanhado de um bilionário russo, um xeque árabe e o tal gato falante - para tentar descobrir uma mítica cidade escondida.

Só em seu país de origem, a HQ já vendeu mais de 200 mil exemplares, recebeu o Prêmio do Júri do prestigioso Festival Internacional de HQ de Angoulême e o Prêmio Eisner, em 2006, o "Oscar" dos quadrinhos americanos. No Brasil, teve volumes publicados no Brasil pela editora Jorge Zahar.

Joann Sfar é um talentoso artista da nova geração do quadrinho contemporâneo francês. Nascido em Nice, onde fez mestrado em filosofia e cursos de pintura, escreveu e colaborou em mais de uma centena de livros para adultos e crianças. Vencedor do prêmio Goscinny, é autor de mais de 30 álbuns de quadrinhos, incluindo a série Grande Vampiro, que também está sendo adaptada para o cinema, e Pequeno Vampiro, publicada no Brasil pela Jorge Zahar.

O Gato do Rabino ainda não tem uma data de estreia definida.