Globo de Ouro 2011 e os vencedores

Sem muitas surpresas (exceto o fato de Glee ter levado o prêmio de Melhor Série Cômica ou Musical), aconteceu ontem, dia 16, o Globo de Ouro, evento que premia os melhores do cinema e da televisão americana. O grande vencedor da noite foi A Rede Social, que venceu nas categorias diretor, filme drama e roteiro. Bem, mas estamos aqui para falarmos sobre as animações. E, como esperado, Toy Story 3 foi a grande vencedora. Apesar de ser o longa da Pixar ser o favorito da noite, tinha até um fundinho de esperança de que, em uma reviravolta, Como Treinar o Seu Dragão saísse com o prêmio.

Nada contra Woody e sua turma. Acho o filme sensacional, mas já vimos essa história três vezes. Já o desenho da DreamWorks, inspirado em livro homônimo de Cressida Cowell, trouxe novidade, emoção e aventura às telas. Além de contar com primorosa direção (de Dean DeBlois e Chris Sanders), impecável construção dos personagens e uma precisão de traço capaz de colocá-lo à altura dos mais belos clássicos da Disney. Porém, essa é a minha opinião.

O Globo de Ouro é considerado uma prévia do Oscar, que será realizado no dia 27 de fevereiro. A lista com os indicados deste ano será divulgada em breve, e as animações Toy Story 3, Como Treinar o Seu Dragão e Enrolados, com certeza, serão novamente as favoritas. Quem sabe Banguela e o viking Soluço tenham mais sorte por lá! Confira abaixo a lista completa dos melhores no cinema, com os vencedores em vermelho.

Melhor animação
Toy Story 3
Como Treinar Seu Dragão
Meu Malvado Favorito
Enrolados

O Mágico

Melhor filme de drama
Cisne Negro
O Vencedor
A Origem
O Discurso do Rei
A Rede Social

Melhor filme musical ou comédia
Burlesque
O Turista
Minhas Mães e Meu Pai
Red: Aposentados e Perigosos
Alice no País das Maravilhas

Melhor ator drama
Jesse Eisenberg (A Rede Social)
Colin Firth (O Discurso do Rei)
Jame Franco (127 Horas)
Ryan Gosling (Blue Valentine)
Mark Wahlberg (O Vencedor)

Melhor atriz drama
Halle Berry (Frankie and Alice)
Nicole Kidman (Rabbit Hole)
Natalie Portman (Cisne Negro)
Michelle Williams (Blue Valentine)
Jennifer Lawrence (Inverno da Alma)

Melhor direção
Darren Arronofsky (Cisne Negro)
David Fincher (A Rede Social)
Tom Hooper (O Discurso do Rei)
Christopher Nolan (A Origem)
David O. Russell (O Vencedor)

Melhor ator musical ou comédia
Johnny Depp (O Turista)
Johnny Depp (Alice no País das Maravilhas)
Paul Giamatti (Barney’s Version)
Jake Gyllenhaal (O Amor e Outras Drogas)
Kevin Spacey (Casino Jack)

Melhor atriz musical ou comédia
Anne Hathaway (O Amor e Outras Drogas)
Angelina Jolie (O Turista)
Annette Benning (Minhas Mães e Meu Pai)
Julianne Moore (Minhas Mães e Meu Pai)
Emma Stone (A Mentira)

Melhor ator coadjuvante
Christian Bale (O Vencedor)
Andrew Garfield (A Rede Social)
Geoffrey Rush (O Discurso do Rei)
Jeremy Renner (Atração Perigosa)
Michael Douglas (Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme)

Melhor atriz coadjuvante
Amy Adams (O Vencedor)
Helena Boham Carter (O Discurso do Rei)
Melissa Leo (O Vencedor)
Mila Kunis (Cisne Negro)
Jacki Weaver (Animal Kingdom)

Melhor filme estrangeiro
Biutiful (México)
The Concert (França)
The Edge (Rússia)
I Am Love (Itália)
In a Better World (Dinamarca)

Melhor roteiro
Danny Boyle e Simon Beaufoy (127 Horas)
Stuart Blumberg e Lisa Cholodenko (Minhas Mães e Meu Pai)
Christopher Nolan (A Origem)
David Seidler (O Discurso do Rei)
Aaron Sorkin (A Rede Social)

Trilha sonora original
127 Horas

The King’s Speech
Alice no País das Maravilhas
A Rede Social
A Origem

Melhor Canção original
Bound to You (Burlesque)
You Haven’t Seen the Last of Me (Burlesque)
There’s a Place for Us (As Crônicas de Narnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada)
Coming Home (Country Strong)
I See the Light (Enrolados)

Prêmio Cecil B. DeMille
Robert DeNiro

E amanhã tem Globo de Ouro

Domingo, dia 16, acontece a 68ª edição do Globo de Ouro, que será exibido ao vivo pelo canal TNT. Uma das mais esperadas cerimônias de premiação cinematográfica e televisiva, é um termômetro para o Oscar. A transmissão começa às 22h, com o pré-show, quando as mais de 50 celebridades convidadas desfilarão pelo tapete vermelho com toda a elegância que um evento como este pede. Às 23h, terá início a cerimônia de premiação, que contará com todos os indicados do ano e, no Brasil, também com os comentários do crítico de cinema Rubens Ewald Filho.

Pelo segundo ano consecutivo, a apresentação do jantar de gala será do comediante britânico Ricky Gervais. Criador e estrela da versão inglesa da série The Office, Gervais levará seu bom humor e irreverência à cerimônia, realizada no luxuoso hotel Beverly Hilton, em Los Angeles. Um dos pontos altos do evento deverá ser a entrega do prêmio Cecil B. DeMille. Após ser oferecido ao diretor Martin Scorsese no ano passado, a estatueta de 2011 irá para as mãos do ator Robert De Niro. O astro, ao longo de sua carreira, recebeu oito indicações ao Globo de Ouro e venceu na categoria "Melhor ator em filmes dramáticos" pela performance em Touro Indomável.

Na categoria de "Melhor animação", concorrem Toy Story 3, Como Treinar Seu Dragão, Meu Malvado Favorito, Enrolados (que disputa ainda "Canção original" com I See the Light) e o francês O Mágico (do mesmo criador de Bicicletas de Belleville). Já a versão de Tim Burton para Alice no País das Maravilhas concorre ao prêmio de Melhor filme de comédia ou musical e Trilha sonora original. O ator Johnny Depp, que interpretou o Chapeleiro Maluco, entra na briga como "Melhor ator de musical e comédia" com Alice e O Turista. As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Perigrino da Alvorada concorre somente na catergoria "Canção original" com There’s a Place for Us. Confira a lista dos indicados aqui e faça suas apostas!

Estreia: O Mágico

Entre todos os lançamentos de animação deste ano, com certeza O Mágico (que chega aos cinemas hoje, dia 14) é um dos que mais se destaca, por ser o único longa-metragem de animação para adultos feitos com a técnica de animação tradicional, 2D. Lançado nos cinemas pela PlayArte Pictures, o longa francês começou a despertar a curiosidade quando foi divulgado o nome de quem iria dirigir o projeto, Sylvain Chomet, que teve seu último trabalho, As Bicicletas de Belleville, indicado ao Oscar de melhor animação e canção original animado.

Nesta nova produção, ele conta a história de um grande artista em extinção, um mágico que busca um local para se apresentar, em meio a vários astros de rock, que começaram a roubar cena no final da década de 50. Quando percebe que sua profissão de ilusionista começa cada vez mais ser esquecida e não reconhecida, ele é forçado a aceitar mais trabalhos obscuros em teatros de periferia, festas de quintais, bares e cafés. Em uma de suas apresentações, seu caminho se cruza com o de uma garota inocente, no início da jornada de sua vida, chamada Alice. Ela, enfeitiçada pelas apresentações, acredita que seus truques são mágica de verdade e resolve fugir, sequindo o Mágico, que acolhe a garota.

Essa amizade mudará a vida de ambos, pois Alice passa a ajudá-lo com os trabalhos domésticos e se encanta com os presentes extravagantes que ele “faz aparecer” para ela, como sapatos e casacos. Com o passar dos dias, para não decepcionar Alice, o Mágico percebe que está totalmente sem dinheiro e tem que trabalhar à noite para não acabar com todo o encantamento criado.

Além da animação impecável feita à mão, o grande destaque do animado é sua trilha sonora, totalmente instrumental, que é o ponto alto da produção já que o filme traz poucas falas. Muito diferente de animações de grandes estúdios como a Pixar Animation, a Walt Disney e a própria DreamWorks, O Mágico é voltado para o público adulto e pode ser considerado uma obra de arte. A história é çcontada de modo diferente e surpreendente, além de fazer uma crítica e apresentar ao público uma profissão que hoje não é mais tão valorizada.

Aqueles que já assistiram ao animado As Bicicletas de Belleville vão perceber que o novo trabalho de Sylvain Chomet não apresenta grandes novidades, mesmo assim O Mágico continua sendo um desenho animado acima da média e que consegue se destacar entre as outras produções. Infelizmente, ele pode se tornar cansativo para crianças ou pessoas que não curtem produções mais cult.

Léo Francisco*

* O amigo e jornalista é crítico de cinema e editor dos sites planeta disney (um endereço dedicado ao universo mágico dos estúdios disney) e arteview (um espaço dedicado ao mundo do entretenimento e da cultura, com informações sobre cinema, música, teatro, eventos...).

Estreia: As Viagens de Gulliver

Publicado em 1726, o livro As Viagens de Gulliver, do irlandês Jonathan Swift, serve de inspiração para a mais recente investida de Jack Black (de Escola de Rock) no cinema. Transformado em superprodução com ares de blockbuster, As Viagens de Gulliver ganha as telas a partir de hoje, dia 14, renovado e recheado de referências à cultura pop.

Nesta releitura dirigida por Rob Letterman (o mesmo das animações O Espanta Tubarões e Monstros vs. Alienígenas), Lemuel Gulliver (Jack Black, também produtor executivo do filme) é um sujeito que trabalha há dez anos na mesma função: entregador de correspondência interna num grande jornal de Nova York. Tristemente consciente de que ele não deve se socializar com funcionários de cargos mais altos, ele nutre uma paixão platônica pela bela editora de turismo Darcy (Amanda Peet).

Porém, num único dia, tudo muda em sua vida, quando um jovem aprendiz cheio de atitude chega ao jornal para provar a Gulliver que esta sua timidez jamais lhe levará a lugar algum. Perturbado, Gulliver convence Darcy que ele pode ser um grande repórter de turismo, e acaba ganhando uma pauta: investigar o Triângulo das Bermudas. É a partir daí que a história efetivamente começa, com o heroi chegando ao fantástico reino de Lilliput, povoado por minúsculas criaturas que o tratarão a princípio como uma monstro, e logo depois como um ídolo.

Há pouco ou quase nenhum compromisso entre o filme e o texto original. Aqui, o roteiro de Joe Stillman (de Shrek) e Nicholas Stoller (de As Loucuras de Dick e Jane) utiliza o livro de Swift apenas como um remoto ponto de partida para recontar uma das histórias mais gratas e recorrentes da cinedramaturgia americana: a do perdedor que se supera e se redime quando colocado em situação extrema de perigo e sobrevivência. A do homem comum que busca dentro de si as respostas para seu próprio infortúnio. Neste caso, tudo sob o manto equalizador da comédia feita para divertir toda a família.

O protagonista, tirado do habitat que o subjuga e atirado repentinamente numa nova realidade, passa a recriar seu mundo literalmente à sua imagem e semelhança, assim que percebe que no novo reino ele possui poder quase ilimitado. Como uma divindade instantânea, Gulliver recria a realidade e refaz a história da maneira que melhor lhe convier, sem nenhum compromisso com a ética ou com a verdade, da mesma forma que os vencedores sempre fazem com os vencidos. Da mesma forma que os roteiristas de cinema sempre fazem com os livros clássicos. O grande e único compromisso é com o humor, o entretenimento e a bilheteria.

No caso, esta “recriação do universo” à imagem gulliveriana é o ponto alto do filme. Os clássicos do cinema, as letras das canções populares, as grifes da moda e os ícones publicitários, tudo refeito para reverenciar a imagem do novo heroi, são divertidos e cumprem a função máxima (única?) do cinema de entretenimento. Há, porém, uma boa dose de hesitação no desenrolar da trama, que não raramente se mostra sem rumo, como o barco de Gulliver à deriva no Triângulo das Bermudas. Uma hesitação parcialmente compensada, para quem não exigir demais, por efeitos especiais dos mais competentes e pela presença sempre carismática de Jack Black.

Detalhe final: novamente aqui o 3D é uma total enganação. Prefira as cópias convencionais e divirta-se gastando menos.

celso sabadin*

* O multimídia - e querido amigo - Celso Sabadin é autor do livro autor do livro Vocês Ainda Não Ouviram Nada – A Barulhenta História do Cinema Mudo e jornalista especializado em crítica cinematográfica desde 1980. Atualmente, dirige o Planeta Tela (um espaço cultural que promove cursos, palestras e mostras de cinema) e é crítico de cinema da TV Gazeta e da rádio Bandeirantes.

Pooh ganha primeiros pôsteres

O ursinho Pooh (que, para mim, será o eterno Puff, assim como Thinker Bell é para sempre Sininho!) em breve vai retonar aos cinemas e agora a Disney começou a divulgar algumas novidades, entre elas os dois primeiros pôsteres dos animados. Simples e poéticos, os cartazes apelam para o carisma dos personagens. Em Winnie the Pooh, o Corujão envia toda a gangue em uma busca selvagem para salvar Christoper Robin de um perigo imaginário. O dia acaba sendo muito cansativo para o urso que apenas queria encontrar um pouco de mel.

O roteiro foi inspirado em cinco histórias encontradas nos livros de A.A. Milne (criador do personagem) e intercaladas para formar uma só. O filme em animação tradicional terá sete novas canções escritas por Bobby Lopez e Kristen Lopez. She & Him, a banda da atriz Zooey Deschanel, canta a música-tema. Stephen J. Anderson (de A Família do Futuro), Clark Spencer e Don Hall (roteirista de A Princesa e o Sapo) assinam a direção. Já o elenco de vozes conta com Jim Cummings (de A Princesa e o Sapo), Tom Kenny (conhecido por seu trabalho como Bob Esponja) e o apresentador de talk show Craig Ferguson.

Winnie the Pooh tem estreia prevista nos cinemas nacionais em 29 de julho de 2011. Confira os pôsteres abaixo e leia mais sobre o animado aqui.

Nickelodeon revela os principais hábitos infantis

O Nickelodeon apresenta pesquisa para entender os hábitos e as preferências dos pequenos telespectadores latinos. Batizada de Geração 5.0 – Os Novos Pilares da Infância, aborda alguns dos temas mais marcantes do universo infantil e adolescente da atualidade: alimentação, atividade física, sustentabilidade, criatividade e diversidade.

O estudo revela o impressionante dado de que o Brasil é o país onde se menos pratica esporte nas escolas, em toda a América Latina. Também comparado aos nossos vizinhos, o jovem brasileiro também é o que menos se preocupa com o meio ambiente e sustentabilidade. Além disso, menos de 39% das nossas crianças tiveram contato real com a diversidade – fator que pode ser decisivo no desenvolvimento de comportamento violento, como o bullying. Para chegar a esses dados, foram ouvidas crianças e mães no Brasil, Argentina, Chile, México, Colômbia, Venezuela e Peru. Confira os principais resultados abaixo.

Atividade física

O peso corporal está cada vez mais relacionado com o consumo e o gasto de calorias. De acordo com pesquisa, o que mais mudou nesses últimos anos é que as crianças e jovens consomem mais calorias e comidas processadas. Além disso, a garotada está cada vez mais dentro de casa e faz menos atividade física. O que não mudou é que a atividade física nas escolas continua sendo bem menos importante do que ter notas altas ou aprender tecnologia. E a prática de esportes e atividades físicas vem perdendo força e espaço nos últimos tempos para outras brincadeiras e atividades. Em 2003, 75% das crianças andavam de bicicleta enquanto hoje esse número caiu para 41%.

Além disso, o índice de prática de esportes nas escolas brasileiras é o menor da América Latina. No geral, as crianças e os adolescentes nunca entenderam tanto de esporte, só que hoje elas são "cyber esportistas" e não esportistas reais. Ou seja, 50% das crianças jogam futebol “real” enquanto 87% jogam vídeo-game. A prática de esportes e atividades físicas vem perdendo força e espaço para outras brincadeiras e atividades.

Sustentabilidade

As crianças brasileiras são as que menos se preocupam com o meio ambiente na América latina. O México é o país que mais atenção dá ao assunto, com 84%, seguido de Venezuela, 73%, Colômbia e Chile, 70%, Argentina 68% e por último Brasil, como 56%. Apesar de afirmarem que se interessam pelo tema sustentabilidade, as crianças hoje em dia não sabem muito o que fazer pelo tema. Mas desempenham o básico: não jogam lixo na rua, não ficam mais do que 15 minutos no banho, não desmatam a natureza, não escovam os dentes com a torneira aberta e não imprimem muitas folhas.

E, apesar de ainda estarem compreendo a importância da sustentabilidade, elas costumam adotar ações ecológicas promovidas por empresas, como plantar árvores e usar folhas recicláveis. Quando o assunto é sustentabilidade, existe uma troca de informações em casa. Pais ensinam valores, como não jogar lixo na rua, mas também aprendem com os filhos: uma em cada duas mães brasileiras diz que aprendeu muitas coisas sobre meio ambiente/reciclagem com o filho.

Criatividade

Segundo a pesquisa, a criatividade faz muito bem às crianças: ela promove relações abertas e positivas com a realidade, flexibilidade às novas situações, promove segurança e faz a criança lidar melhor com fracassos e provocações. 84% das mães acham extremamente importante estimular a criatividade dos filhos, mas ainda são bastante tradicionais em relação às atividades criativas.

Hoje em dia, o estímulo à criatividade dos filhos está em diversas plataformas como vídeos online, blogs, twitter etc. 78% das mães afirmam que assistir a programas infantis é uma atividade que estimula a criatividade dos filhos, 72% concordam que desenhos estimulam seus filhos e uma em cada duas mães acha que jogos interativos na Internet estimulam a criatividade dos filhos.

Alimentação

Cozinhar virou um hábito de lazer entre pais e filhos. As mães estimulam isso, e uma em cada duas mães diz que cozinhar/fazer lanches divertidos estimula a criatividade dos filhos. A TV pode ser uma das aliadas das mães quando o assunto são hábitos alimentares mais saudáveis. 75% das mães acham que a TV não interfere ou interfere de maneira positiva na alimentação dos seus filhos.

Diversidade

Pais e filhos estão abertos ao diferente. Pelo menos no discurso – 96% das mães estimulam os filhos a respeitar pessoas com deficiências físicas ou mentais e 73% diz preferir que seus filhos tenham contato com pessoas de diferentes níveis sociais. Apesar disso, apenas 10% sempre tem contato com pessoas com problemas visuais ou auditivos contra 39% que nunca tiveram.

Panda estrela banner

A sequência de Kung Fu Panda ganhou um novo banner. Charlie Kaufman, famoso roteirista do cinema independente americano, recebeu a missão de roteirizar o animado estrelado por Po e seus amigos. Na continuação, o urso se junta a um novo grupo de mestres de Kung Fu para destruir um antigo inimigo com uma nova arma mortal.

No elenco de vozes, Jack Black (de Rebobine, Por Favor), Angelina Jolie (de Salt), Seth Rogen (de Tá Rindo do Quê? e Monstros vs. Alienígenas), Dustin Hoffman (de Tinha de Ser Você), Jackie Chan (de Karatê Kid), Gary Oldman (de O Livro de Eli) e Lucy Liu (de As Panteras) emprestam suas vozes aos personagens principais. Já a versão dublada vai contar com Lúcio Mauro Filho (Po), Juliana Paes (Mestre Tigresa), Priscila Amorim (Mestre Víbora), Ricardo Scnetzer (Mestre Macaco), Marco Ribeiro (Mestre Louva-a-Deus), Pietro Mário (Sr. Ping), entre muitos outros. A estreante Jennifer Yuh assume a direção. O filme irá utilizar a nova técnica 3D de cinemas digitais.

Kung Fu Panda 2: The Kaboom of Doom tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros em 10 de junho de 2011.

George, o Curioso em novo filme

A notícia não é recente, mas vale o registro. Os criadores do filme de animação Meu Malvado Favorito estão desenvolvendo para a Universal Pictures um novo longa-metragem de George, o Curioso. O personagem baseado nos livros do escritor H.A. Rey já possui um filme de animação lançado em 2006 nos cinemas. Com vozes no orginal de Will Ferrell e Drew Barrymore, arrecadou 69.8 milhões de dólares. Em 2009, recebeu uma continuação que saiu direto em DVD, batizada de George, o Curioso 2 – Siga Aquele Macaco.

O simpático e travesso macaco também protagoniza uma série de TV, exibida no Brasil pelo canal Discovery Kids. O novo animado terá roteiro assinado por Larry Stuckey (de Entrando numa Fria com as Crianças) e produção da Illumination Entertainment, que também afirmou que estão preparando ainda outra animação para as telonas, The Lorax, adaptação do livro de Dr. Seuss (de O Grinch e O Gato), previsto para estrear nos cinemas em 2012.

Clique no link e leia aqui mais sobre George, o Curioso, além de uma entrevista com as responsáveis por levar essa história ao cinema pela primeira vez, Carol Greenwald e Ellen Cockrill.

Calça quadrada em nova temporada

A Fenda do Biquíni está em festa. No início desta semana, a Nickelodeon a produção da nona temporada do desenho Bob Esponja, uma das séries de maior sucesso do canal. Os 26 novos episódios serão exibidos nos Estados Unidos a partir de 2012. Com a renovação, a produção chegará a 203 episódios. O calça quadrada e seus amigos atualmente protagonizam a sétima temporada, com a oitava prevista para estrear ainda este ano na TV americana.

Criado pelo biólogo Stephen Hillenburg, o desenho narra as aventuras Bob, uma esponja-do-mar quadrada e amarela que vive no fundo do Oceano Pacífico, em um lugar chamado Fenda do Bikini. Ele trabalha como cozinheiro na lanchonete Siri Cascudo, do Sr. Siriguejo e famosa por preparar o melhor hambúrguer de siri das redondezas. Bob mora em um abacaxi e tem como melhor amigo Patrick, uma estrela-do-mar rosa. Juntos, eles vivem as mais loucas e divertidas aventuras no fundo do mar, enfrentando os mais diversos perigos e situações para lá de hilárias.

O no sense Bob Esponja está no ar na TV americana desde 1999, sendo a série animada de maior audiência do canal nos EUA entre o público da faixa etária de 2 a 11 anos. Vendida a 171 países, incluindo o Brasil, e dublada em 26 idiomas, em 2004, o personagem e sua turma saiu da TV e ganhou as telas de cinema em filme com orçamento de US$ 30 milhões. Hoje existem mais de 150 produtos relacionados à animação, somente no Brasil. Bob Esponja ilustra camisetas, sandálias, é tema de jogo de tabuleiro, videogame e ganhou trilha sonora.

O personagem esquisitinho, abobalhado e atrapalhado já conquistou mais de 30 prêmios, incluindo seis estatuetas do Emmy, o principal da TV norte-americana, e foi tema de livro em 2006. Bob Esponja: um Guia Completo Sobre o Desenho Animado Mais Irado da TV traz muitas curiosidades sobre os personagens, os lugares em que moram e frequentam, sobre os próprios episódios da TV e algumas informações interessantes sobre as criaturas que habitam o mar: caranguejos polvos águas-vivas, baiacus, estrelas-do-mar, esponjas (e até roedores?)...

Na telinha: Maus Elementos (Lascars)

Aos amantes da madrugada, uma dica. A TV5 Monde exibe hoje, dia 8, às 2h30 da matina, a animação francesa Maus Elementos (Lascars). Dirigida por Albert Pereira-Lazaro e Emmanuel Klotz, conta a história, bem, de maus elementos. É verão em Condé-sur-Ginette. Tony e José preparam-se para deixar o concreto quente dos prédios da cidade e ir à praia de Santo Rico. Mas eles são passados para trás pela agência de viagens e perdem o dinheiro das passagens. Para dar a volta por cima, Tony monta um novo negócio enquanto José acha trabalho com o juiz Santiépi. O desenho foi exibido na Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2009 e vale conferir!

Censura: um atraso à cultura!

E mais uma vez estamos dando alguns passo em direção ao passado! Em pleno século 21, em que pressupõe-se um mundo moderno, avançado e com a informação chegando cada vez mais rápido em nossas casas, a censura continua, como na Idade Média ou em tempos de regime militar, assombrando feito alma penada os clássicos da literatura. Depois dos tupiniquins Caçadas de Pedrinho (de Monteiro Lobato) e Cem Melhores Contos Brasileiros do Século (de Machado de Assis, Rubem Fonseca, Clarice Lispector, Graciliano Ramos...) terem sido alvo dessa vergonhosa forma de "justificar um bem pelo mal", agora é a vez do americano Mark Twain (1835-1910) ter suas obras censuradas por termos julgados preconceituosos.

As Aventuras de Tom Sawyer e As Aventuras de Huckleberry Finn, livros que serão lançados em um único volume nos Estados Unidos em fevereiro, terão seus textos alterados pela editora NewSouth Book. A companhia quer suprimir os termos nigger e injun, considerados sinônimos de teor negativo para negro e índio. Segundo o jornal The Guardian, são mais de 200 inserções no texto que traz as peripécias de um menino ao longo do rio Mississippi em meados do século 19. Apesar de considerada uma das obras fundadoras da literatura americana, nas últimas décadas, Huckleberry Finn tem sido excluído dos currículos escolares devido a expressões consideradas racistas. Na nova versão, Jim, amigo do personagem principal, será tratado apenas como “escravo”. Igualmente, Injun Joe, assim chamado de modo íntimo e trivial pelos personagens de Twain, passará a ser “Indian Joe” na reedição de Tom Sawyer.

Autor da ideia da troca, Alan Gribben, professor de literatura da Universidade Auburn, de Montgomery, Alabama, disse que se sentia constrangido em ter que pronunciar essas palavras em sala de aula. De acordo com ele, seria uma forma de fazer com que esses livros voltem a circular nas escolas. “Podemos aplaudir a habilidade de Twain, como um grande escritor americano realista, para registrar a fala de uma região particular durante certa época”, declarou Gribben. “Mas isso não muda o fato de que insultos raciais abusivos, combinando diversas conotações de permanente inferioridade, causem repulsa aos leitores de hoje”, comentou ao jornal The Guardian.

A decisão, porém, parece esquecer de que Twain foi um crítico engajado contra o racismo, tendo apoiado financeiramente organizações de defesa dos direitos civis. Sarah Churchwell, professora da Universidade de East Anglia, diz que a substituição do termo "nigger" compromete o sentido do livro. "O ponto do livro é que Huckeberry Finn começa racista em uma sociedade racista, e deixa de ser racista e abandona aquela sociedade. Essas mudanças [na recente edição] significam que o livro deixará de mostrar o desenvolvimento moral do personagem."

Se Mark Twain escrevia "crioulo" para se referir a escravos em As Aventuras de Huckleberry Finn (1884) e hoje não se usa mais essa alcunha, trata-se de prova incontestável de evolução social. Ao censurar a palavra, tal professor e mesmo a editora desrespeitam 126 anos de luta por direitos humanos. Lobato, Cem Contos e agora Twain são apenas alguns exemplos dessa mesquinhez humana!

O New York Times relembrou por esses dias que, certa vez, o apresentador Ed Sullivan obrigou os Rolling Stones a cantarem em seu programa de TV americano "vamos passar um tempo juntos" em vez de "vamos passar uma noite juntos" (Let's Spend the Night Together, 1967). Em 2003, pôsteres da capa de Abbey Road (1969), dos Beatles, foram vendidos nos EUA sem o cigarro nas mãos de Paul McCartney, em uma ação feita sem o consentimento dos ingleses. Agora resta saber o que mais vem pela frente. Isso me faz lembrar as profecias sobre o fim do mundo em 2012! Sim, ele está próximo, não no sentido bíblico, mas na estupidez do homem!

Leia também Queimem os Livros! e Deixem Lobato em Paz!.

Rio ganha novos pôsteres

A mais recente animação em computação gráfica do diretor Carlos Saldanha (de A Era do Gelo 2 e 3) ganhou novos pôsteres. As artes dos cartazes de Rio destacam os personagens principais. Produzido pela 20th Century Fox em parceria com o estúdio Blue Sky, conta a história de uma arara-azul que sempre pensou que era o último de sua espécie até que conhece a fêmea - e feminista - Jewel. A nova amiga o ajuda a escapar de uma confortável gaiola onde vive na pequena cidade de Minnesota e o leva para o Rio de Janeiro. Juntos eles embarcam em uma grande aventura Inesperadamente na qual aprendem sobre amizade, amor e coragem.

Além da promessa de muita diversão, o desenho reúne uma fauna de personagens vibrantes, uma história comovente, mergulhos coloridos, uma música latina contemporânea e cheia de energia. No original, conta com vozes de Neil Patrick Harris (da série How I Met Your Mother), Jake T. Austin (da série Os Feiticeiros de Waverly Place), Anne Hathaway (de Alice no País das Maravilhas) e Rodrigo Santoro. A dublagem, infelizmente, não vai contar com o astro brasileiro. Rio chega aos cinemas 3D do mundo em 08 de abril de 2011. Confira os pôsteres abaixo e mais detalhe sobre a animação aqui.

Sammy em trailer dublado

A Playarte divulgou o trailer dublado da animação em 3D As Aventuras de Sammy. Dirigido pelo belga Ben Stassen (de Os Mosconautas no Mundo da Lua), conta a história de uma tartaruga marinha chamada Sammy desde o seu nascimento até a sua maturidade. Logo após nascer, Sammy passeia pela praia da Califórnia e encontra e perde o amor da sua vida: a linda tartaruguinha Shelly.

Na viagem épica através dos oceanos que todas as tartarugas fazem antes de retornar para a praia onde nasceram, Sammy fica rodeado por todos os perigos na esperança de encontrar Shelly novamente. Com seu melhor amigo Ray, ele vê de perto como os seres humanos estão prejudicando o planeta. Nesta aventura ainda, ele ele luta com piranhas, escapa de uma águia e procura uma misteriosa passagem secreta.

As Aventuras de Sammy conta com vozes de Tim Curry (de Garfield 2), Anthony Anderson (de Transformers), Melanie Griffith (de Cecil Bem Demente). A previsão de estreia é para 28 de janeiro. Confira o trailer abaixo.

Cinema: Enrolados

A aquisição da Pixar Animation com a manutenção de seus principais executivos (leia-se John Lasseter) em cargos de chefia tem feito muito bem à Disney. O mais recente desenho animado dos famosos estúdios criadores de Mickey Mouse – Enrolados – consegue aliar a magia e o romantismo que sempre caracterizaram a grife Disney, com o bom humor e a deliciosa gaiatice típicas da Pixar. O resultado é um dos melhores desenhos da empresa nos últimos anos.

Sim, Enrolados é sobre uma princesa e sua madrasta malvada. Mas sem aquele tom melodramático de Branca de Neve, Cinderela e outras princesas que até hoje vendem zilhões de dólares em licenciamento. Aqui, temos uma releitura bem humorada do conto Rapunzel, dos Irmãos Grimm, aquele do famoso “jogue-me suas tranças”. Uma Rapunzel que não será salva por um príncipe exatamente encantado, mas pelo aventureiro Flynn Rider (dublado por Luciano Huck nas cópias em português, o que não compromete), um vigarista de bom coração que lembra tanto Aladin como a dupla Túlio e Miguel do desenho O Caminho para Eldorado (que por sinal é da DreamWorks).

Puxando pela memória, Enrolados e Caminho para Eldorado também têm um importante personagem personificado por um cavalo que são bastante parecidos. Isso sem falar que esta nova Rapunzel cheia de atitude parece parente próxima de Fiona. Sem problemas. Esse tipo de influência artística é muito comum no mercado de desenhos animados de longa-metragem, em que os melhores técnicos e artistas costumam constantemente trocar experiências – e empregos. O importante é ressaltar o equilíbrio obtido por Enrolados.

Humor, aventura, personagens fortes e carismáticos, ação, romance, tudo na medida certa para agradar a toda a família. Com direito a pelo menos uma cena que já pode ser considerada antológica: a da soltura das lanternas, enquanto os protagonistas fazem um passeio de barco. Um momento de grande inspiração e que – ufa, finalmente - justifica o preço do ingresso em 3D. Falando em 3D, o desenho tem ainda o cuidado de unir as mais modernas técnicas de animação tridimensional com o traço conservador que o público se acostumou a ver nas produções estilo contos de fada.

Com ótimos resultados, já que Enrolados mantém o sabor clássico da Disney, ao mesmo tempo em que se moderniza para se adequar às novas gerações. Vale lembrar que o tal “sabor clássico” é reforçado pela trilha sonora sempre um pouco over e meio Broadway de Alan Merken, o mesmo de a Bela e a Fera, A Pequena Sereia e tantos outros. Só não compreendi por que o protagonista é tão parecido com o ator Adrien Brody, inclusive com o roteiro trazendo várias piadas sobre o nariz dele. Estaria ele cotado para o papel, em algum momento da pré-produção? Uma curiosidade: Glen Keane, diretor de animação de Enrolados, disse que o visual básico do desenho foi inspirado no quadro O Balanço, do pintor francês Jean Honoré Fragonard. Vale dar um Google Images.

celso sabadin*

* O multimídia - e querido amigo - Celso Sabadin é autor do livro autor do livro Vocês Ainda Não Ouviram Nada – A Barulhenta História do Cinema Mudo e jornalista especializado em crítica cinematográfica desde 1980. Atualmente, dirige o Planeta Tela (um espaço cultural que promove cursos, palestras e mostras de cinema) e é crítico de cinema da TV Gazeta e da rádio Bandeirantes.

Toy Story 3 brilha no People’s Choice Award

Aconteceu ontem, dia 05 de janeiro, em Los Angeles, o People’s Choice Award, premiação popular criada por Bob Stivers e exibido desde 1975 em que os fãs votam em seus favoritos da cultura em geral (cinema, música e séries). Entre as animações, Toy Story 3, da Pixar Animation Studios, foi o grande vencedor na categoria de melhor Filme Familiar Favorito. O ator Johnny Depp venceu na categoria Ator Favorito, por seu trabalho em Alice no País das Maravilhas, no qual viveu o excêntrico Chapeleiro Maluco. Já o seriado televiso Os Simpsons sai com o prêmio da categoria Série Familiar Favorita. Confira abaixo os vencedores.

Cinema

Filme Favorito

A Saga Crepúsculo: Eclipse

Drama Favorito

A Saga Crepúsculo: Eclipse

Elenco Favorito

Robert Pattinson, Taylor Lautner e Kristen Stewart (de A Saga Crepúsculo: Eclipse)

Atriz Favorita

Kristen Stewart

Ator Favorito

Johnny Depp

Comediante Favorito

Adam Sandler

Ator Abaixo de 25 anos Favorito

Zac Efron

Comédia Favorita

Gente Grande

Filme de Ação Favorito

Homem de Ferro 2

Ator de Ação Favorito

Jackie Chan

Filme Familiar Favorito

Toy Story 3

Filme de Horror Favorito

A Hora do Pesadelo

Televisão

Série de Drama Favorito

House

Série de Comédia Favorito

Glee

Ator de Série de Comédia Favorito

Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother)

Atriz de Série de Comédia Favorita

Jane Lynch (Glee)

Ator de Série de Drama Favorito

Hugh Laurie (House)

Atriz de Série de Drama Favorita

Lisa Edelstein (House)

Obsessão Televisiva Favorita

Dexter

Série de Ficção Científica/Fantasia Favorita

Fringe

Nova Série de Drama Favorita

Hawaii 5.0

Nova Série de Comédia Favorita

$#*! My Dad Says

Prazer Culposo Televisivo Favorito

Keeping Up with the Kardashians

Apresentador Favorito

Conan O’Brien

Estrela Convidada de Televisão Favorita

Demi Lovato (Grey’s Anatomy)

Doutor Favorito

Hugh Laurie (House)

Série Familiar Favorita

Os Simpsons

Filme Familiar de Televisão Favorito

Camp Rock 2: The Final Jam

Chef de Televisão Favorito

Rachael Ray

Programa de Competição Favorito

American Idol

Série Policial Favorita

Lie to Me

Justiceiro Favorito

Tim Roth (Lie To Me)