Uma menina superpoderosa

E mais uma estreia bacana e imperdível chegou ao Tooncast. Todos os sábados e domingos, às 17h30, o canal exibe a animação Betty Atômica (lembra dessa?). Produzida pelas empresas canadenses Breakthrough Films e Television Atomic Cartoons em parceria com a francesa Tele Images Kids, a série animada tem como personagem central uma garotinha ruiva chamada Betty Barrett. Ela é como qualquer outra menina que vive nos subúrbios – exceto por sua identidade secreta como Guardiã da Galáxia e Defensora do Cosmos.

Diferente de qualquer garota de sua idade na Terra, Betty não mergulha em catálogos de moda nem em revistas sobre garotos. A garota prefere ler uma enciclopédia do início ao fim. Ela não se importa que seus colegas de classe brinquem sobre seus hábitos de garota estudiosa ou comentem seus desaparecimentos misteriosos durante as aulas. Suas inacreditáveis aventuras no espaço para combater o mal fazem todo o restante valer a pena.

Betty foi recrutada por uma organização pacificadora intergaláctica, tornando-se uma super-heroína que conta com a ajuda do alienígena Faísca e do robô X-5 para combater o malvado Máximo Q.I e vários outros inimigos.

Criado por Trevor Bentley, Mauro Casalese, Rob Davies e Olaf Miller, o desenhou passou a ser apresentado na TV americana a partir de 2004. Até hoje, teve 3 temporadas, com um total de 156 episódios divididos em 78 segmentos de 30 minutos cada, mais um especial de 60 minutos. Saiba mais sobre a série no site oficial de Betty Atômica (em inglês).

Penelope continua em apuros!

Você que é fã de desenhos antigos, não pode perder as exibições de Penelope Charmosa, todos os sábados e domingos, às 17h, no Tooncast. O desenho estreou hoje no canal! A bela, rica e inocente Penelope cai nas garras do vilão Tião Gavião (alcunha do sempre amável Silvestre Soluço) que está determinado a roubar sua fortuna, com a ajuda dos atrapalhados capangas conhecidos como Irmãos Bacalhau.

Felizmente, a moça está sob os cuidados especiais da Quadrilha de Morte, sete gângsteres, amáveis e fiéis anões (Domdom, Clayde, Chorão, Zippi, Pestana, Yak Yak) que sempre estão dispostos a resgatar a heroína quando ela está em perigo.

Os Apuros de Penelope Charmosa foi produzido por Hanna-Barbera e estreou na rede de TV americana CBS em 13 de setembro de 1969. O desenho teve sua origem no Corrida Maluca, no qual Penelope Pitstop participava de uma corrida com outros concorrentes e quase sempre algo dava muito errado com ela, colocando-a em grandes apuros. Enquanto mil confusões aconteciam, Penelope passava batom, retocava o pó-de-arroz, arrumava os cabelos e cuidava da sua aparência.

O seriado teve apenas uma temporada, com 17 espisódios de 30 minutos cada. Apesar da curta vida, foi um dos desenhos animados mais famosos da Hanna-Barbera na época, sendo cultuado até hoje. Eu adoro essa animação e tenho, inlcusive, uma miniatura do carango cor-de-rosa que Penelope usava nas corridas, com direito até ao guarda-chuva de lacinho!

Cinema: Rango

As crianças vão gostar. Os adultos vão gostar muito. E os adultos fanáticos por filmes de faroeste vão se deliciar. Com direção de Gore Verbinski (o mesmo da cinessérie Piratas do Caribe) Rango é uma animação que agrada aos mais variados públicos. Mesmo que o ponto de partida não seja lá muito original, revisitando o velho tema do “herói por acaso”, aquele que troca seu confortável ambiente natural por uma terra estranha e acaba sendo confundido com um líder. Aquele que, sem saber que era impossível, foi lá e fez. Você já viu isso muitas vezes no cinema (Madagascar, Caminho para El Dorado, etc. etc. etc.), mas vai rir novamente em Rango.

Rango (dublado por Johnny Depp nas cópias originais) é um camaleão urbano, que vive em um aquário e sonha ser ator. Até que um acidente o atira repentinamente em uma cidadezinha no meio do nada, assolada por uma terrível seca. Um verdadeiro vilarejo estilo velho oeste onde Rango encontrará todas as condições necessárias para demonstrar seu talento de ator frustrado. Como o próprio título do filme já sinaliza, Rango (mistura de Ringo + Django) é uma grande paródia aos westerns. Uma sátira que homenageia grandes clássicos do gênero. De Era uma Vez no Oeste a Matar ou Morrer. Das cavalgadas em Monument Valley, tão típicas da obra de John Ford, à fotografia esbranquiçada de Por um Punhado de Dólares.

Um desenho que consegue reunir no mesmo caldeirão não apenas incontáveis brincadeiras com os faroestes, como também juntar, em uma única cena, Star Wars com Apocalypse Now (os mais fanáticos vão notar as referências na estonteante sequência da perseguição de morcegos pelo desfiladeiro). Isso sem falar na trilha sonora de Hans Zimmer – de importãncia fundamental na narrativa - um delicioso e vibrante pastiche de tudo o que de melhor já ouvimos no gênero, com direito a mariachis, várias citações a Ennio Morricone, e uma improvável Valquírias, de Richard Wagner, tocada no banjo!

Rango é o primeiro desenho animado de longa-metragem a contar com a tecnologia da poderosa Industrial Light and Magic, empresa de efeitos especiais de George Lucas, que inclusive assina o filme como coprodutora. O resultado está na tela, que escancara um visual nunca menos que espetacular. É até uma injustiça dizer que o personagem Rango é somente “dublado” por Johnny Depp. Na verdade, a atuação de Depp vai muito além da dublagem, já que os movimentos do ator foram capturados e transferidos digitalmente para o lagarto.

E a IL&M tem muito a ver com o desenvolvimento deste sistema, que foi amplamente divulgado quando da criação do persoangem Smeagol, de O Senhor dos Anéis, mas que na realidade é bastante antigo. Um de seus pioneiros é o desenhista palestino Ralph Bakshi, que nos anos 70 e 80 revolucionou os desenhos animados dirigindo e produzindo preciosidades como American Pop, Hey, Good Lokking, Fritz, the Cat e – coincidência ou não – uma versão de O Senhor dos Anéis. Não por acaso, Mark Bakhsi, filho de Ralph, é um dos produtores e consultor de Rango.

Reminiscências históricas à parte, o fato é que Rango é uma das melhores e mais divertidas animações da temporada. Peça para seu filho te levar.

celso sabadin*

* O multimídia - e querido amigo - Celso Sabadin é autor do livro autor do livro Vocês Ainda Não Ouviram Nada – A Barulhenta História do Cinema Mudo e jornalista especializado em crítica cinematográfica desde 1980. Atualmente, dirige o Planeta Tela (um espaço cultural que promove cursos, palestras e mostras de cinema) e é crítico de cinema da TV Gazeta e da rádio Bandeirantes.

Estreia: Física Divertida

Dois cientistas malucos e uma vizinha pra lá de curiosa vão garatinr a diversão e o entrenimento da garatoda na nova temporada de Física Divertida. O inteligente e cuidadoso Rick Radioativo elabora curiosos experimentos em seu laboratório. Ele quer saber como funcionam conceitos de física, como som, temperatura, pressão, volume e outros igualmente importantes. Quem fica ao seu lado nos episódios ineditos é Fabiônica. Curiosa, ela não perde nenhuma experiência, faz mil perguntas e não sossega até ver o resultado final dos testes.

Dona Xereta, a vizinha solteirona que vive espiando o que os meninos da vila estão fazendo, continua pendurada na janela do laboratório. De lá, ela acompanha e investiga tudo o que os jovens cientistas preparam. Algumas vezes arma a maior confusão.

Com 13 episódios de 10 minutos cada um e direção de Maurício Valim, a atração é comandada pelos três integrantes da Mad Science (Ricardo Macorin, Fabiana Lencioni Ferrari, Martha Augustinis), grupo de atores que interpretam cientistas malucos especializados em despertar o aprendizado criativo e o interesse das crianças pela ciência. Dessa forma, Fabiônica, Dona Xereta e Rick Radioativo mostram aos pequenos telespectadores experiências inusitadas, sempre com muito humor, que transmitem diferentes conceitos da física, em cada capítulo.

A partir do dia 05, sábados, às 7h45, 13h55 e 19h20, na TV Rá Tim Bum.

Cinema: Gnomeo e Julieta

Eis alguns fatos que Shakespeare sabia: Capuletos e Montecchios eram duas famílias com o mesmo nível de dignidade, moravam na bela Verona, travando uma rixa antiga que sujou de sangue mãos civis. Eis alguns fatos que o bardo desconhecia: Capuletos se vestem de vermelho, Montecchios, de azul; são feitos de barro cozido e moram em jardins.E o mais importante, são gnomos.

A tragédia clássica – explorada de diversas formas no cinema, literatura ou qualquer outro meio de expressão – ganha mais uma versão no cinema. Dessa vez, em uma animação para o público infantil – e, por isso, deixa de lado o sangue, o veneno, as mortes e qualquer tipo de consumação carnal. Tudo isso é substituído por canções de Elton John (creditado como coprodutor) e Bernie Taupin em Gnomeu e Julieta, em cartaz nos cinemas nacionais em 2D ou 3D.

Dirigido por Kelly Asbury (de Shrek 2), Gnomeu e Julieta transforma em comédia a história dos apaixonados de destino fatal que foram vítimas da briga entre suas famílias. Gnomeu (voz de James McAvoy, na versão original; Daniel de Oliveira, na brasileira) é o típico gnomo de jardim, com menos de um metro de altura e chapéu. Em uma das primeiras cenas, participa de uma corrida contra um primo de Julieta e perde, destruindo o aparador de grama da sua casa, que lhe serviu de veículo na disputa.

O amor nasce quando Julieta (voz de Emily Blunt no original; Vanessa Giacomo, na versão nacional) se encontram, por acaso, e sem saber seus sobrenomes, enquanto estão tentando pegar uma orquídea rara. O resto é história. Ou melhor, história de amor. O interessante é ver como Asbury – que assina o roteiro com mais oito pessoas – subverte a história original, adaptando-a ao universo dos enfeites de jardim e para o público infantil. Shakespeare em pessoa, ou melhor, em estátua, faz uma participação e antecipa o final da tragédia – o que não acontece aqui.

Não se pode esperar, nem pedir, personagens muito densos ou profundos quando eles não passam de figuras de barro. Gnomeu e Julieta não se acanha de transformá-los em seres ridiculamente engraçados. Julieta tem uma decoração cafona na sua torre, que explode em cores, luzes e sons sempre que se aciona um botão. O melhor enfeite do jardim dos Montecchio é uma privada antiga. Já as canções de Elton John que estão na trilha foram adaptadas para a realidade dos personagens.

Com colorido forte, Gnomeu e Julieta faz uso eficiente do efeito 3D, realçando detalhes e texturas, sem deixar de lado a trama e os diálogos. O final feliz é inevitável, mas o caminho tomado para chegar lá é bastante criativo, com piadas que envolvem trocadilhos, mal-entendidos e uma rã que é ama da Julieta - dublada na versão original por Ashley Jensen, e na nacional pela atriz e comediante Ingrid Guimarães.

alysson oliveira*

* texto do amigo alysson oliveira, publicado originalmento no site cineweb, um endereço bem bacana para os amantes da sétima arte

Estreia: Os Pinguins de Madagascar

A partir do dia 05, sábado, sempre às 10h, o canal Nickelodeon estreia episódios inéditos de Os Pinguins de Madagascar. Enquanto Alex, Marty, Gloria e Melman relaxam na África, os pinguins malucos Capitão, Kowalski, Rico e Recruta aprontam todas no Zoológico de Nova York.

Dia 5 de março, às 10h - Kowalski está animado com seu dispositivo de leitura de mente, mas onde ele vai encontrar um processador de computador que faça esse trabalho? / Marlene acha que o medo que Recruta nutre pelo texugo é irracional. Então, ela decide apresentá-lo aos outros texugos do zoológico para ver se ele perde todo o medo. / Devido ao mau funcionamento de um dispositivo, Skipper ordena que Kowalski pare com suas experiências científicas. / Quando um carrinho de bebê rola para fora do jardim zoológico, os pinguins saem em sua captura e redefinem o termo "creche".

Dia 12 de março, às 10h - A moradia dos pinguins necessita de uma reforma. Mas algo sai errado, e os pinguins precisam agora impedir a destruição do QG. / Burt descobre amar pintura e possuir talento para isso. Uma crítica de arte renomada decide ir ao zoológico conferir com seus próprios olhos os trabalhos do paquiderme.

Dia 19 de março, às 10h - Lemmy, o robô, retorna de Marte. Sem saber, uma lula espacial veio dentro de sua caixa torácica. A confusão se instala quando a criatura não para de crescer e começa a destruir o zoológico. / A desastrada Alice não toma cuidado com os produtos químicos e acaba branqueando todo o pêlo de Marlene. / Os animais do zoológico estão sofrendo com uma terrível onda de calor que se instalou em Nova York. / Recruta está apaixonado pela enfermeira do zoológico. Porém, o único modo de vê-la é se machucando.

Dia 26 de março, às 10h - Uma boa ação de um dos patronos do zoológico inspira os pinguins. Então eles decidem praticar boas ações também, mas tudo no melhor estilo pinguim. / Mort enrosca sua cauda na abertura de moedas de uma máquina de venda automática do zoológico e ele e Recruta são sugados para dentro. / Os pinguins decidem brincar de batata quente com uma bomba de verdade! Resultado? A acidental explosão da parede da moradia do coala. Spencer não consegue mais parar de brincar e agora Carly, Sam e Freddie devem encontrar uma maneira de impedi-lo.

Barbie e Ken estrelam novo curta

A Disney divulgou o primeiro clipe do curta da série Toy Story, batizado de Férias no Havaí (Hawaiian Vacation). Com seis minutos e dirigido por de Gary Rydstrom, traz como protagonistas Ken e Barbie, que decidem fazer uma viagem romântica ao Havaí. Porém, ao chegarem no que acreditavam ser o seu destino, eles deparam com uma grande confusão entre seus amigos brinquedos. O caubói Woody alerta que eles, na verdade, nem saíram do quarto de sua dona, Bonnie. Ao perceber a tristeza de Ken, Woody lidera o resto dos brinquedos para simular um país tropical dentro do quarto da garota.

Na versão original em inglês, o curta traz as vozes de Tom Hanks, Tim Allen, Michael Keaton, Joan Cusack, Wallace Shawn, Don Rickles, Estelle Harris, Blake Clark, Bonnie Hunt, Timothy Dalton, Kristen Schaal, Jeff Garlin e John Ratzenberger.

Férias no Havaí será exibido junto a Carros 2, a nova animação da Pixar que chega aos cinemas em 24 de junho. Confira o trailer abaixo.

Pernalonga e cia. recauchutados

Pernalonga, Patolino, Frajola, Taz e todos os divertidos personagens Looney Toones em breve vão retornar à TV em novo desenho produzido pela Warner Bros. A exemplo da nova série do Scooby-Doo, o coelho e seus amigos ganahram pequenas mudanças no design, mas parece que o clima dos episódios clássicos serão mantidos. The Looney Tunes Show será exibido em todos os canais Cartoon Network do mundo, inclusive no Brasil. A animação está sendo produzida por Sam Register, criador de Hi Hi Puffy Ami Yumi e responsável por Ben 10 e Os Jovens Titãs. No novo desenho, Pernalonga e Patolino vivem em uma grande cidade. Na nova casa, os dois terão como vizinhos Gaguinho, Vovó, Frajola, Piu-Piu e vários outros personagens famosos.

A Warner, que produziu a série entre 1930 e 1969 (alguns personagens ganharam shows próprios nas décadas seguintes), revelou o programa terá 26 episódios episódio com duração de 30 minutos cada. Antes de cada um dos capítulos ir ao ar, o Cartoon Network irá exibir curtas musicais dos Looney Tunes, com toda a turma soltando a voz em canções inéditas. Também fará parte desse pacote pequenas aventuras entre Coiote e Papa-Léguas. Confira um vídeo abaixo.

O novo desenho de Tim Burton

A Walt Disney Pictures divulgou recentemente a sinopse oficial de Frankenweenie. Um garoto chamado Victor amava seu cãozinho, Sparky. Certo dia, enquanto brincava com ele na rua, o cão é atropelado. Após passar muito tempo chorando a morte de seu melhor amigo, o menino decide ler livros sobre como trazer alguém de volta a vida e encontra a obra Frankenstein, passando a usar a ciência para reviver o cachorro.

A animação é baseada em curta homônimo produzido por Tim Burton (de Noiva Cadáver e Alice no País das Maravilhas) no início de sua carreira, em 1984. O longa, que vai contar com direção do próprio Burton, será realizado em stop-motion e filmado em preto e branco, o que elevará o estilo clássico para toda uma nova experiência presenciada com a tecnologia 3D.

No elenco de vozes, Winona Ryder (de O Homem Duplo), Martin Landau (de Os Fantasmas se Divertem), Martin Short (de Marte Ataca!) e Catherine O'Hara (de Onde Vivem os Monstros) foram confirmados na produção. Short e O'Hara dublam cinco personagens, cada um. Ryder fará Elsa e Landau será o Sr. Rzykruski.

Frankenweenie tem previsão de estreia nos cinemas americanos em 5 de outubro de 2012.

Estreia: Oscar’s Oasis

Depois do longa Rango, outro lagarto vai invadir o mundo das animações. Trata-se do simpático Oscar, série animada que estreia em março no Cartoon Network. Oscar’s Oasis se passa no meio do deserto. Lá, vive Oscar, um pequeno lagarto que sempre se mete em apuros graças ao terrível trio – a raposa Popy, o abutre Buck e a hiena Harchi que adoram pertubar sua vida e tirar-lhe tudo o que ele tem.

E isso nunca é uma coisa boa quando a água é tão difícil de encontrar. Além do deserto vazio que nada oferece a não ser poeira e areia, ele tem de lidar com as galinhas que o atacam na primeira oportunidade! Mas Oscar nunca desiste. E o que lhe falta em tamanho, lhe sobra em persistência e determinação.

Oscar’s Oasis estreia a partir dia 03 de março, quinta-feira, durante o bloco Ha, Ha, Ha, às 18h. Confira o trailer abaixo,

Oscar 2011: vencedores

Como era de se esperar, Toy Story 3 levou o Oscar de Melhor Animação, apesar da minha torcida por Como Treinar o Seu Dragão (que concorreu ainda na categoria Melhor Trilha Sonora Original, perdendo para A Rede Social). Nada contra Woody e sua turma. Acho o filme sensacional, mas já vimos essa história três vezes. Já o desenho da DreamWorks, inspirado em livro homônimo de Cressida Cowell, trouxe novidade, emoção e aventura às telas. Além de contar com primorosa direção (de Dean DeBlois e Chris Sanders), impecável construção dos personagens e uma precisão de traço capaz de colocá-lo à altura dos mais belos clássicos da Disney.

O longa da Pixar/Disney ganhou ainda como Melhor Canção Original (We Belong Together), concorrendo com Coming Home (Country Strong), If I Rise (127 Horas) e Enrolados (I See the Light), que ficou fora da indicação como melhor animação.Também disputou nas categorias Melhor Filme (ganhou O Discurso do Rei), Melhor Roteiro Adaptado (ganhou A Rede Social) e Melhor Som (ganhou a A Origem).

Na categoria Melhor Curta-Metragem de Animação, a estatueta dourada foi para The Lost Thing, que era o favorito da crítica - já meu favorito era The Gruffalo. Confira a lista dos indicados e vencedores (em vermelho) abaixo.

Melhor filme
Minhas Mães e Meu Pai
A Origem
Bravura Indômita
127 Horas
Toy Story 3
A Rede Social
Inverno da Alma
O Vencedor
Cisne Negro
O Discurso do Rei

Melhor diretor
Tom Hooper (O Discurso do Rei)
David O. Russell (O Vencedor)
Darren Aronofsky (Cisne Negro)
David Fincher (A Rede Social)
Ethan Coen e Joel Coen (Bravura Indômita)

Melhor ator
Colin Firth (O Discurso do Rei)
Jeff Bridges (Bravura Indômita)
Jesse Eisenberg (A Rede Social)
Javier Bardem (Biutiful)
James Franco (127 Horas)

Melhor atriz
Annette Bening (Minhas Mães e Meu Pai)
Nicole Kidman (Reencontrando a Felicidade)
Natalie Portman (Cisne Negro)
Michelle Williams (Blue Valentine)
Jennifer Lawrence (Inverno da Alma)

Melhor ator coadjuvante
Mark Ruffalo (Minhas Mães e Meu Pai)
Geoffrey Rush (O Discurso do Rei)
Christian Bale (O Vencedor)
Jeremy Renner (Atração Perigosa)
John Hawkes (Inverno da Alma)

Melhor atriz coadjuvante
Helena Bonham Carter (O Discurso do Rei)
Melissa Leo (O Vencedor)
Amy Adams (O Vencedor)
Hailee Steinfeld (Bravura Indômita)
Jacki Weaver (Reino Animal)

Melhor roteiro original
A Origem Minhas Mães e Meu Pai
O Discurso do Rei
Another Year
O Vencedor

Melhor roteiro adaptado
A Rede Social
127 Horas
Toy Story 3
Bravura Indômita
Inverno da Alma

Melhor filme de animação
Toy Story 3
O Mágico
Como Treinar Seu Dragão

Melhor filme estrangeiro
Dogtooth (Grécia)
Biutiful (México)
Fora-da-lei (Argélia)
Incendies (Canadá)
Em um Mundo Melhor (Dinamarca)

Melhor fotografia
Cisne Negro
A Origem
O Discurso do Rei
A Rede Social
Bravura Indômita

Melhor trilha sonora
Como Treinar o Seu Dragão
A Origem
127 Horas
O Discurso do Rei
A Rede Social

Melhor canção original
I See the Light (Enrolados)
Coming Home (Country Strong)
If I Rise (127 Horas)
We Belong Together (Toy Story 3)

Melhor direção de arte
Alice no País das Maravilhas
A Origem Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1
O Discurso do Rei Bravura
Indômita

Melhor figurino
I Am Love
Alice no País das Maravilhas
O Discurso do Rei
The Tempest
Bravura Indômita

Melhor maquiagem
A Minha Versão do Amor
Caminho da Liberdade
O Lobisomem

Melhor mixagem de som
Toy Story 3
A Origem
Tron - O Legado
Incontrolável
Bravura Indômita

Melhor edição de som
A Origem
O Discurso do Rei
Salt
A Rede Social
Bravura Indômita

Melhores efeitos especiais
Homem de Ferro 2
Além da Vida
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1
Alice no País das Maravilhas
A Origem

Melhor edição
Cisne Negro
O Vencedor
O Discurso do Rei
127 Horas
A Rede Social

Melhor documentário
Lixo Extraordinário
Trabalho Interno
Restrepo Gasland
Exit Through the Gift Shop

Melhor curta-metragem
The Confession
The Crush
God of Love
Na Wewe Wish 143

Melhor curta-metragem documentário
Killing in the Name Poster
Girl Sun Come Up
The Warriors of Qiugang
Strangers no More

Melhor curta-metragem animação
Day & Night
The Gruffalo
Let's Pollute
The Lost Thing
Madagascar, Carnet de Voyage

Pelo poder do Prisma Lunar!

Há mais de 10 anos, a animação japonesa teve um boom no Brasil e conquistou muitos fãs desde então. Entre os animes mais cultuados da época estava a série Sailor Moon (aqui confesso a minha preferida da época!). Depois de jogada ao ostracismo, finalmente o desenho vai ganhar a homenagem que merece. No dia 16 de abril, acontece a Saraiva do Shopping Morumbi, em São Paulo, a partir das 16 horas (ainda a ser confirmado). Em uma ação de marketing inédita em nosso país, o lançamento virá acompanhado de um evento especial com direito à presença de dubladores dos principais personagens e até concurso de cosplayers.

Dividida em cinco fases, Sailor Moon foi inspirado em mangá de Naoko Takeuchi e conta a história de Serena, uma garota chorona, comilona e com um penteado único que descobre ser uma guerreira lunar. Para seu desespero, ela tem de enfrentar, além dos seus problemas diários de amizade, notas baixas na escola e romances, um batalhão de monstros para salvar a terra e as pessoas que tanto ama.

E as novidades não páram por aí. A Toei Animation, responsável pela série, está com planos para uma reestreia mundial e colaborou com a produtora CD & DVD Factory para que a mesma lançasse a série no Brasil com o áudio original em japonês. Infelizmente, ao que tudo indica, o relançamento começará pela "fase s", a terceira temporada. Melhor isso do que nada! Confira abaixo a abertura do anime.

Calimero, o retorno

O estúdio francês Alphanim divulgou que produzirá uma nova série de animação de Calimero, personagem cujo desenho animado foi exibido no Brasil pela TV Globo no início da década de 1980 e posteriormente pela TV Cultura. A nova animação será produzida em computação gráfica e o acordo também garante a Alphanim os direitos de distribuição das séries clássicas.

Calimero surgiu na TV italiana em 1963 em um comercial de sabão. O personagem criado por Nino Pagot, Toni Pagot e Ignazio Colnaghi acabou agradando o público e ganhou duas séries produzidas pelo estúdio japonês Toei Animation: a primeira em 1972, com 47 episódios; e a segunda em 1992, com 52 episódios. O desneho narra a história de um meigo, mas infeliz pintinho. Ele veste metade de sua casca de ovo ainda na sua cabeça.

O pintinho atua ao lado de sua noiva Priscila (uma tímida ave com o senso comum), o pássaro esverdeado Valério (o aprendiz de cineast), a pata de peso Susi, outro pato esverdeado de peso Piero e a outra tímida ave Rosella. Na maioria das vezes, a série consiste de muitas aventuras dos personagens.

Scooby-Doo em novo desenho

Fred, Daphne, Velma, Salsicha e Scooby Doo estão de volta para solucionar novos mistérios em Scooby-Doo! Mistério S/A (Scooby-Doo! Mystery Incorporated), a 11ª versão da série animada para a TV. No novo desenho, os produtores tomaram cuidado em manter todo o clima da série original de 1969 (Scooby-Doo, Onde Está Você?), já que a nova produção faz parte das comemorações de 40 anos do personagem.

A turma vive em uma pequena cidade chamada Crystal Cove, apelidada de “O Local Mais Mal-Assombrado da Terra”. Juntos eles vão tentar decifrar a longa história de estranhos desaparecimentos e visões de monstros e fantasmas que rondam o local.

Diz a lenda que o desenho criado por Iwao Takamoto, em 1969, e produzido por Hanna-Harbera foi inspirado em trecho da canção de Strangers in the Night, de Frank Sinatra, no qual ele canta "dooby dooby doo". Na história, um grupo de quatro adolescentes metidos a detetives - Fred, Velma, Daphne e Salsicha - e um cão Dinamrquês falante chamado Scooby-Doo viajam em um furgão psicodélico, o Máquina Mistério, investigando casos misteriosos.

A trupe visita lugares inóspitos, casas mal-assombradas, parques abandonados, pântanos e ilhas ameaçados por fantasmas, monstors, múmias e terríveis vilões. Os detetives juvenis seguem pistas, fogem dos vilões e, muitas vezes, vêem-se perdidos em labirintos, passagens secretas e porões escuros. E, cada vez que os detetives conseguem desmacarar um vilão, este sempre diz: "Eu teria conseguido se não fossem por aqueles garotos intrometidos e esse cachorro idiota." A frase virou um bordão em quase todos os capítulos do desenho.

O seriado estrelado pelo personagem canino passou por várias fases. Na primeira, o grupo investigava sozinho casos que envolviam mistério. No final da década de 1970, cada episódio contava com a participação de algum astro (versões caricatas de atores e atrizes famosos) e outros personagens da Hanna-Barbera. O casal Sonny e Cher, Os Globetrotters, Don Knotts, a Família Addams, Batman e Robin, o Gordo e o Magro, Dick Van Dyke, Jeannie e Babu e até os Três Patetas foram alguns dos homenageados.

Em 1979, Scooby ganhou um sobrinho chamado Scooby-Loo e, em 1988, o estúdio lançou uma série que mostrava a infância do cachorro e sua turma. Scooby-Doo tornou-se um grande sucesso em todo mundo, inaugurando o gênero "terrir" em desenhos animados e influenciou outras produções de caçadores de fantasmas juvenis, como As Panterinhas, O Fantasminha Legal, Goober e os Caçadores de Fantasmas, Shmoo A Foca Fofa, Bicudo - O Lobisomen e Clue Club. Divirta-se e recorde a música tema do desenho abaixo!

Scooby-Doo! Mistério S/A estreia domingo, dia 16 de março, às 17h, no Cartoon Netwok.

Chapeuzinho ganha primeiro trailer

Recentemente, o filme Deu a Louca na Chapeuzinho 2 (Hoodwinked 2: Hood Vs Evil) ganhou seu primeiro trailer. Nesta continuação, Chapeuzinho está treinando em uma terra distante com um grupo misterioso chamado Sister Hood. Quando tudo parecia calmo, ela e o Lobo são acionados por Nick Flippers, o chefe da agência Felizes para Sempre, para investigar o desaparecimento de Hansel e Grendel.

A direção do animado está nas mãos de Mike Disa (que trabalhou como animador em produções como Looney Tunes - De Volta à Ação e Pooh e o Efalante). A atriz Hayden Panettiere (da série Heroes) vai emprestar sua voz à personagem Chapeuzinho Vermelho, que foi dublada por Anne Hathaway (de O Diabo Veste Prada) no primeiro filme. Glenn Close continua dublando a Vovó e Patrick Warburton, o Lobo.

A versão original de Deu a Louca na Chapeuzinho foi muito bem recebida pelo público e pela crítica ao reinventar a clássica história dos irmãos Grimm, apresentando uma trama policial sob a perspectiva de vários personagens – e, acredite, o longa traz sequências memoráveis e divertidíssimas.

Chapeuzinho Vermelho 2 está previsto para chegar aos cinemas americanos em 29 de abril. No Brasil, infelizmente, a estreia acontece só em outubro.