Estreia: Aventuras com os Kratt

Animais exóticos, ciência e muita ação chegam hoje, dia 16, à telinha com a animação Aventuras com os Kratt (Wild Kratts). A série de animação conta as empreitadas dos irmãos Chris e Martin Kratt enquanto eles se lançam na natureza para conhecer criaturas incríveis e os mistérios da vida selvagem.

Chris e Martin Kratt são os nomes verdadeiros dos criadores das séries Kratt's Creatures e Zoboomafoo. Na versão animada, levam os pequenos telespectadores a um mundo de animais extraordinários para descobrir seus segredos, seus poderes especiais e detalhes de como eles vivem. Com a ajuda da cientista e inventora Aviva Corcovado, os irmãos ativam os seus poderosos trajes para se transformarem: assim eles podem voar com os falcões, nadar nas profundezas do mar com as baleias e até andar sobre a água com lagartos.

Chris e Martin também usam os seus poderes para salvar os animais de vilões, que planejam usá-los para criar uma tropa de robôs, vendê-los como joias, ou fazer experiências maléficas com eles. O desenho ensina as crianças a conhecer o planeta e a desenvolver uma consciência de cuidado com os animais silvestres, enquanto se divertem e partilham o mundo destes superheróis.

Aventuras com os Kratt estreia hoje, dia 16, às 15h30, sempre às segundas, no Discovery Kids, com episódios de meia hora de duração. As reprises acontecem aos sábados e domingos, às 17h.

Bananas de pijama de volta à telinha

No início de maio o canal de televisão ABC estreou na Autrália a versão animada dos Bananas de Pijamas (Bananas in Pyjamas), personagens que estrelaram um seriado live-action nos anos 1990. No Brasil, a série foi exibida na Nickelodeon em 1994, e mais tarde no SBT, onde se tornou um sucesso entre o público infantil. Recentemente a TV Aparecida reprisou o seriado.

Produzido pela Southern Star Entertainment e Australian Broadcasting Corporation, o desenho feito em computação gráfica terá 104 episódios, com 12 minutos de duração cada. As histórias continuam sendo voltadas para as crianças em idade pré-escolar e trazem de volta os já conhecidos B1, B2, Rato de Boné, além de novos personagens.

Em breve, Bananas de Pijamas será lançado em vários países da Europa e África pelo canal Cartoonito, do Grupo Turner Broadcasting (proprietário do Cartoon Network), que já adquiriu a animação. Vamos torcer para que também chegue logo por aqui!

* via info animation

Pixar tem novo curta

A Pixar Animation Studios divulgou a primeira imagem do curta-metragem La Luna. A animação está programada para ser lançada no Annecy International Animated Film Festival, um dos maiores eventos animados que será realizado em junho na França. La Luna tem direção de Enrico Casarosa, animador que entrou na Pixar em 2002, e participou na produção de filmes como Carros, Ratatouille e Up - Altas Aventuras. Na trama, um garoto sai pela primeira vez para trabalhar com seu pai e seu avô em um barco de madeira, onde descobre grandes histórias de sua família.

Estreia: Thor

Sim, funciona! Thor, em cartaz nos cinemas nacionais, não é o melhor nem o pior filme de super-herói já realizado, mas funciona. O grande medo dos fãs era saber se os produtores conseguiriam transpor para as telas de cinema, sem cair no ridículo, a fascinante história do deus nórdico de cabelos loiros esvoaçantes e seu poderoso martelo, que tanto sucesso faz desde 1962, ano que surgiu, nos quadrinhos, pelas mãos de seus criadores Stan Lee, Larry Lieber e Jack Kirby.

Bom, criadores do personagem no universo HQ, que fique bem claro, pois a figura de Thor é milenar dentro da mitologia. Tanto que, no idioma inglês, que batiza cada dia da semana em homenagem a um deus ou a um astro, a quinta-feira recebeu o nome de “Thursday”, corruptela de “Thor´s Day”, ou o dia de Thor.

Mas vamos ao filme. Thor começa mostrando a luta pelo poder no reino planetário de Asgard, onde o soberano Odin (Anthony Hopkins) prepara a sucessão entre seus dois filhos: Thor (o australiano Chris Hemsworth) e Loki (o inglês Tom Hiddleston). Não confundir com Lóki, o belo documentário sobre Arnaldo Baptista.

Thor é mais destrambelhado e impulsivo, enquanto Loki parece mais equilibrado. Anthony Hopkins, que já foi pai do Zorro e também do Lobisomem, agora na pele de pai de Thor, dá a ele a preferência do trono. Mas como um bom drama shakespereano, uma briga de vida e morte pelo poder real culminará com o banimento de Thor, que cai na Terra sem os poderes do martelo.

O filme se desenvolverá em dois planos: o de Asgard, permeado por uma direção de arte de gosto duvidoso, misto de art-déco com National Kid; e o da Terra, mais divertido, onde um Thor malhado e sem poderes provoca suspiro nas meninas. Principalmente da jovem cientista Jane (Nathalie Portman, de Cine Negro).

Essa divisão da ação em dois universos distintos e complementares mostra-se uma boa solução de roteiro. As cenas em Asgard caem como uma luva na preferência dos fãs de grandes batalhas, momentos épicos, ação e aventura mítica. Enquanto a Terra serve de cenário para pitadas de romance e bom humor, fechando assim uma estratégia que claramente visa agradar a todos os públicos e – claro – todos os bolsos. Afinal, não dá para brincar muito quando se tem nas mãos um orçamento estimado em US$ 150 milhões.

Sobra ainda um verniz, como dissemos, shakespereano, que fornece uma espécie de aval para quem não quiser ver o filme com olhos única e exclusivamente de entretenimento. Talvez por isso tenham convidado Keneth Brannagh, de longa experiência no quesito Shakespeare, para a direção.

Falta, certamente, o charme que um Robert Downey Jr. conferiu aos dois divertidos episódios de Homem de Ferro, já que Chris Hemsworth não proporciona exatamente um show de carisma. Mas mesmo assim tem bom ritmo e funciona. Não é o filme inesquecível de HQ do ano, mas também não faz feio. Ah, como quase sempre, o 3D é bastante dispensável.

celso sabadin*

* O multimídia - e querido amigo - Celso Sabadin é autor do livro autor do livro Vocês Ainda Não Ouviram Nada – A Barulhenta História do Cinema Mudo e jornalista especializado em crítica cinematográfica desde 1980. Atualmente, dirige o Planeta Tela (um espaço cultural que promove cursos, palestras e mostras de cinema) e é crítico de cinema da TV Gazeta e da rádio Bandeirantes.

Estreia: Adolepeixes

Estreia hoje, dia 06, às 17 horas, a nova temporada da animação Adolepeixes. Ela conta as histórias da turma do Águas Frescas Ensino Médio, um colégio que fica dentro de um grande aquário no centro de uma loja local de mascotes. Juntos, essa turminha encara situações bem comuns na vida dos pré-adolescentes, como a conquista de amizades, os encontros e a competição nos esportes.

Adolepeixes será exibida de segunda a sexta-feira, às 17h, no Disney Channel.

Chapeuzinho 2 ganha trailer dublado

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer dublado de Deu a Louca na Chapeuzinho 2 (Hoodwinked Too! Hood vs. Evil). Agora adolescente, Chapeuzinho Vermelho leva uma vida tranquila ao lado das misteriosas Irmãs de Capuz. Até que, um dia, é convocada pela agência Felizes para Sempre com o objetivo de descobrir o que aconteceu com João e Maria, que estão desaparecidos. Ao seu lado na aventura, está o Lobo Mau.

A animação tem roteiro de Cory Edwards, Todd Edwards e Tony Leech (os mesmos autores do primeiro longa lançado em 2006) e direção de Miek Disa (que trabalhou como animador em produções como Looney Tunes - De Volta à Ação e Pooh e o Efalante). A atriz Hayden Panettiere (da série Heroes) vai emprestar sua voz à personagem Chapeuzinho Vermelho, que foi dublada por Anne Hathaway (de O Diabo Veste Prada) no primeiro filme. Glenn Close continua dublando a Vovó e Patrick Warburton, o Lobo.

A versão original de Deu a Louca na Chapeuzinho foi muito bem recebida pelo público e pela crítica ao reinventar a clássica história dos irmãos Grimm, apresentando uma trama policial sob a perspectiva de vários personagens – e, acredite, o longa traz sequências memoráveis e divertidíssimas.

Chapeuzinho Vermelho 2 está previsto para chegar aos cinemas americanos em 29 de abril. No Brasil, a estreia está prevista para 7 de outubro, em cópias 2D e 3D. Confira o vídeo abaixo.

Estreia: Titã Simbiônico

Genddy Tartakovsky (de O Laboratório de Dexter e Samurai Jack) apresenta sua mais nova criação: Titã Simbiônico. O desenho, com forte influência dos animes, acompanha a vida de Ilana, Lance e Octus, três adolescentes alienígenas que acabam caindo na Terra após escaparem do maligno General Modula. O malvado se apossou do pacífico planeta natal dos garotos, Galaluna, depondo o rei e obrigando o trio a abandoná-lo.

Como não bastasse estarem longe de casa, os jovens têm de se adaptar aos costumes dos terráqueos e se disfarçarem de estudantes, enfrentando a desconfiança das clássicas tribos de líderes de torcida, jogadores de futebol e nerds. Mas,ao contrário do que parece, eles não são comuns. Ilana é a princesa de seu planeta. Lance é um poderoso soldado designado especialmente para protegê-la. E Newton é, na verdade, uma personalidade holográfica criada por um avançadíssimo andróide de nome Octus. Para completar, os três são caçados por uma legião de horrendos monstros extra-terrestres.

Porém não será fácil colocar as mãos no trio e muito menos causar danos maiores ao planeta que os acolheu. Juntos, Ilana, Lance e Octus podem se transformar em uma enorme robô chamado Titã. Trata-se de um gigante cibernético incrivelmente poderoso, com uma couraça impenetrável e diversos truques em suas mangas robóticas – e que, em algumas situações extremas, é a única esperança de salvação para a nova moradia destes três companheiros que acabaram se tornando, meio a contragosto, uma verdadeira família.

Titã Simbiônico estreia dia 08 e será exibido todos os domingos, às 18h, no Cartoon Network. As reapresentações acontecem todas as terças-feiras, às 18h30, dentro do bloco Heróis, a partir de 10 de maio.

Estreia: Cocoricó

Não há quem resista à simpatia do menino Júlio e de sua turma: o cavalo Alípio, a vaca Mimosa, os papagaios Caco e Kiko, as galinhas Lola, Zazá e Lilica, porquinho Astolfo, o pato Torquato, o papagaio Caco e o primo João. Eles são as estrelas de Cocoricó, um dos programas infantis mais cultuados pela criançada e exibido na TV Cultura desde 1996. Ele acompanha as aventuras e as descobertas dessa turminha tanto na Fazenda Cocoricó como na cidade grande. Juntos eles aprendem sobre natureza, higiene, amizade e até matemática.

Em homenagem aos 15 anos do programa, Cocoricó ganhou 26 episódios inéditos, com direito a clipes musicais e muitas aventuras. A partir de 02 de maio, segunda, às 20h15, na TV Rá Tim Bum, Júlio e sua turma decidem curtir um pouquinho mais os amigos e as brincadeiras da cidade grande.

A turminha continua hospedada no apartamento do primo João, que mora com seus pais, Dora e Noel, e seu irmão Rodolfinho. Ao redor do edifício, que tem como porteiro Dorivaldo, há um beco, onde acontecem muitas brincadeiras. Inúmeras figuras integram esta nova safra, que, apesar de se passar na metrópole, também conta com cenas do campo. Afinal, Júlio não esquece um instante dos amigos que ficaram na Fazenda, além de sua Avó e seu Avô. A galinha Lola, o porquinho Astolfo, a indiazinha Oriba, o papagaio Caco, o morceguinho Toquinho, o Pato Torquato, a Pata Viva, o Sapo Martelo, o Rato Roto, o cãozinho Esfarrapado, Dito e Feito são apenas algumas dos personagens que participam das histórias.

Inclusão social é um dos temas em pauta do Cocoricó na cidade. Para abordar o assunto, a série conta com a participação especial do personagem Mauro, que é deficiente visual. Amigo de Júlio, o menino mora na fazenda vizinha ao Paiol e visita seus amigos na metrópole. Mauro aproveita para brincar e jogar bola com a turma.

Na época em que os novos episódios estavam sendo filmados, em nome da Revista Recreio, invadi o estúdio de gravação e conversei com o diretor e bonequeiro Fernando Gomes. Aqui vai um resuminho do nosso bate-papo (que foi publicado na edição 576).

Qual será a história da nova temporada do programa?
Ela será uma continuidade da temporada anterior e terá 26 episódios. O Júlio ainda está na cidade, passando o final das férias. Ele agora vai descobrir novos elementos por lá, coisas que nunca viu por morar no campo. Por exemplo, se tudo der certo, a Lilica vai participar de uma olimpíada do bairro e vai pular em uma piscina de mergulho, daquelas com 7 metros de altura!

O Cocoricó existe há 15 anos. O que mudo de lá para cá?
Principalmente os personagens. Ao longo desses anos, o Júlio ganhou muitos amigos. No começo, o núcleo do Cocoricó era formado somente por Julio, as três galinhas (Zazá, Lola e Lilica), o Alípio, dois papagaios (Kiko e Caco) e a vaca Mimosa. Depois, novos personagens começaram a entrar na história, como o morcego Toquinho e a indiazinha Oliba. Outros também foram sumindo dos roteiros, como o Galo Galileu e o tio do Caco. Eles ainda são citados no programa, mas não aparecem mais. Costumamos brincar que viajaram pelo mundo.

Quantas pessoas fazem parte da equipe?
Envolvendo equipe, iluminador, pessoal de áudio, contra-regra, cenógrafos, bonequeiros... é muita gente. A equipe interna varia de 20 a 25 pessoas por dia de gravação, no mínimo. Isso para uma gravação simples. Quando uma gravação é mais complexa, precisamos de mais gente. Por exemplo, quando filmamos com fogo – todo fogo e água que aparece no Cocoricó é de verdade -, chamamos uma equipe de bombeiros para acompanhar as gravações. Então, a equipe varia de acordo com a necessidade. Há ainda 11 bonequeiros, que se revezam para manipular e fazer as vozes dos personagens.

Então, são os próprios manipuladores que dão voz e vida aos bonecos?
Tanto o Cocoricó quanto todos os outros programas de bonecos da TV Cultura sempre tiveram a mesma filosofia: o manipulador que dá vida ao boneco, dá a voz e faz o som ao vivo dentro do estúdio. Em todas as cenas, é o próprio manipulador que está falando texto naquele exato momento, não é dublagem. Só os clipes musicais são gravados sem voz. Primeiro, gravamos as canções em estúdio com os próprios manipuladores e na hora da filmagem, eles mesmos “dublam”.

Quais foram as coisas mais malucas que vocês fizeram para dar vida a uma cena?
Tem muitas! Gravamos uma vez um clipe na temporada da Fazenda chamado Iara, em que as crianças querem pescar no rio para encontrar uma Iara, a sereia do rio. E a Zazá fica preocupada com a frustração que pode acontecer se elas não encontrarem a Iara. Ela se veste de sereia e, quando eles voltam do rio, encontram no paiol a Zazá disfarçada de sereia. Enquanto ela canta, eles imaginam ela no rio. Filmamos a cena do rio em uma piscina de uma escola de mergulho. Enfeitamos a piscina com vegetação de fundo de rio, o manipulador tinha que ter curso de mergulho, ele entrou com cilindro e o cinegrafista também, com muito peso para ficarem submersos. E ficou muito legal!

Vocês usam muita computação gráfica?
O Cocoricó quase não tem efeito nenhum. Quando existem, são sempre muito simples e caseiros. Preferimos as coisas mais reais. Usamos água de verdade, fogo de verdade!

E os bonecos, não estragam com tanta realidade?
Sim. Aquela cena da Iara, quando a colocamos a Zazá na água, no começo estava tudo bem. Mas, como os bonecos são feitos de espuma, eles vão inchando, ficando moles, caídos... Quando acabou a gravação, tiramos ela de dentro da água. Dei uma apertadinha e colocamos para secar. No terceiro dia, a cabeça estava seca, mais embaixo ficou bem molhado. E ficou secando mais de uma semana... Aí, começa a ficar sem cor, desfigurado... e não teve jeito! Tive de fazer outra porque aquela nunca mais voltou!

Como você começou a criar bonecos?
Aconteceu na época do Bambalalão, quando tinha feito meu primeiro boneco só de curiosidade. Aí, uma atriz e manipuladora do programa viu e me pediu para colocá-lo no ar. E assim foi feito. Os outros maninpuladores adoraram o meu boneco e começaram a me ligar, pedindo bonecos. E fui fazendo, demorava bastante... Hoje faço um boneco em menos de uma semana.

E como nasceu o Julio e o Cocoricó?
O Julio apareceu pela primeira vez em um especial de Natal, em 1989, chamado Um Banho de Aventura. Depois disso, ele ficou desempregado até que chamaram ele para estrelar o novo programa, o Cocoricó. Como o Julio foi escalado, o Fernando veio junto! E deu tudo que deu até hoje! Hoje, além de manipular os bonecos, também dirijo o programa.

Uma mãe de pele amarela

A família de Homer vai comemorar o Dia das Mães. No domingo de 08 de maio, a partir das 20h, o canal Fox exibe um Especial dos Simpsons dedicado às mamães amarelas e todas as outras cores. Confira a programação abaixo.

Sleeping With The Enemy - Sra. Muntz, mãe de Nelson (20h) - Lisa começa a sentir vergonha de seu peso depois que os garotos da escola zombam de seu traseiro. Marge
passa a tomar conta de Nelson Muntz, para horror de Bart.

Lisa Simpson, This Isn't Your Life - estreia (20h30) - Temendo terminar como sua mãe, Lisa resolve dedicar sua vida aos estudos e evitar distrações. Enquanto isso, Bart se torna o novo valentão da escola após colocar Nelson em seu lugar.

My Mother The Carjacker - Mona Simpson, mãe de Homer (21h) - Mona Simpson é capturada pela polícia e levada a julgamento ao ser acusada de sabotar a fabrica do Sr. Burn nos anos 1960. O sincero testemunho de Homer ajuda a obter sua libertação, porém o Sr. Burns arquiteta um plano para se vingar.

Lady Bouvier's Lover - Lady Bouvier, mãe de Marge (21h30) - Já tendo se apaixonado por Marge, o Sr. Burns agora está de olho na mãe dela, Jacqueline Bouvier. Porém, competindo pela afeição da mesma senhora está o Vovô Simpson, que também a acha a mais linda das mulheres.

Cinema: Hop - Rebeldes sem Páscoa

Alguém já se perguntou por que existem tantos filmes sobre Papai Noel e praticamente nada sobre o coelho da Páscoa? A resposta vem pulando em Hop – Rebeldes sem Páscoa, um misto de animação e live action que está em cartaz nos cinemas nacionais. Adultos infantilizados, animais humanizados e três coelhas que agem como as personagens de As panteras estão no cardápio oferecido pelo filme.

Não é surpresa que a direção seja de Tim Hill, diretor de Alvin e os Esquilos. Em Hop – Rebeldes sem Páscoa, aliás, o diretor esforça-se muito para copiar a franquia lucrativa, mas o novo filme é bem mais sem graça. Ao centro da trama estão dois filhos pródigos – E. B, um coelho que quer ser estrela do rock, e Fred O’Hare (James Marsden), que se tornou o primeiro humano coelho da Páscoa. Resume-se a isso a história do filme.

E. B. mora na Ilha de Páscoa com o pai e, curiosamente, não tem irmãos, o que é raro para um coelho. Ele é o herdeiro de uma fábrica de doces, operada por pintinhos, que produz guloseimas que serão entregues pelo coelho da Páscoa no mundo todo – “menos na China, mas só por enquanto”, alerta o pai.

Longe dali, em Los Angeles, Fred é o filho-problema que só dá desgosto aos pais (Gary Cole e Elizabeth Perkins). Sem emprego nem perspectivas, ele atropela E. B, que foi para a cidade em busca de fama. Os dois passam a morar juntos e ajudar-se mutuamente. O rapaz tenta uma vaga numa empresa de videogames e o animalzinho, num show de talentos. Já na Ilha de Páscoa, os pintinhos, incitados por um líder com sede de poder, rebelam-se contra anos de exploração e pretendem dar o troco – e não será com bicadas.

Há poucos momentos engraçados e não justificam a existência do filme. Os pintinhos, liderados pelo megalomaníaco Carlos, roubam a cena – o que pode ser uma vingança da espécie defendendo suas fêmeas, uma vez que coelhas não botam ovos mas levam a fama durante a Páscoa.

alysson oliveira*

* texto do amigo alysson oliveira, publicado originalmento no site cineweb, um endereço bem bacana para os amantes da sétima arte

Cinema: Rio

Era preciso um brasileiro para fazer um filme sobre o Rio de Janeiro. Esqueça os olhares estrangeiros, a falta de sensibilidade gringa para compreender a cor, o ritmo e o gingado. Na animação Rio, do carioca Carlos Saldanha – mesmo diretor da série A Era do Gelo – a Cidade Maravilhosa está lá, toda captada na tela, em suas qualidades e problemas, embora esses venham um pouco amenizados. Afinal, o esse é um filme que tem primariamente como público as crianças.

Estreando em cerca de mil salas, Rio torna-se o maior lançamento em cinema no Brasil, onde entra em cartaz antes de em qualquer outro país. E, não é para menos, ao retratar o Rio de Janeiro, a animação de Saldanha faz não só uma homenagem à cidade, mas a todo o país. No centro da história, está a ararinha-azul Blu (Jesse Eisenberg, na versão legendada; Gustavo Pereira, na dublada), uma ave que foi capturada e mandada para os Estados Unidos.

Vai parar na fria Minnesota, onde mora com sua dona Linda (Leslei Mann; Sylvia Salustti), proprietária de uma livraria, que tem a ave como única companhia. Blu, que está totalmente adaptado, tem a chance de reencontrar suas raízes quando ele e sua dona são procurados por Túlio (Rodrigo Santoro, dublando as duas versões), um biólogo brasileiro que pretende levar a ave de volta ao Rio de Janeiro para que ela cruze com Jade (Anne Hathaway; Adriana Torres), a única fêmea viva da espécie em extinção. A chegada de Linda e Blu ao Rio de Janeiro é retratada como um choque cultural. Em pleno Carnaval, encontram ruas fechadas, gente em poucos trajes sambando para todo lado e muita música.

Esse é o Brasil que os estrangeiros querem ver – especialmente no cinema –, mas também é o Brasil verdadeiro, aquele que pára uma semana para o Carnaval. Esse olhar de dentro para fora é difícil, e muita gente vai reclamar – dizendo que o filme mostra apenas Carnaval, favela e paisagem. Mas será que não é exatamente isso – os contrastes, os paradoxos – que fazem do Brasil um país tão culturalmente rico e atrativo? Os problemas aparecem quase como metáforas.

Pequenos saguis são batedores de carteiras; a favela onde moram alguns personagens do filme é mais pacífica do que uma de verdade, mas, ainda assim, há tráfico – não de drogas, mas de animais silvestres. Blu e Jade serão capturados por um pequeno órfão (Jake T. Austin; Cadu Paschoal) e entregues para um chefão da venda ilegal de animais, Marcel (Carlos Ponce; Ricardo Schnetzer). Quando a dupla consegue fugir, suas pequenas pernas estão acorrentadas. Como Blu, sempre vivendo em cativeiro, não aprendeu a voar, eles são obrigados a correr, na companhia de outras três aves, o tucano Rafael (George Lopez; Luiz Carlos Persy), Nico (Jamie Foxx; Alexandre Moreno) e Pedro (Will.i.am; Mauro Ramos), enquanto são perseguidos por uma malvada cacatua (Jemaine Clement; Guilherme Briggs).

Há no mínimo meia dúzia de momentos memoráveis em Rio, especialmente pelo colorido e pelo brilho que, aliados ao ritmo, tornam-se irresistíveis, como na cena de abertura em que aves tropicais sambam e cantam; no desfile no sambódromo; ou em um passeio romântico de bondinho em Santa Teresa. Saldanha e sua equipe acertaram em cheio, principalmente porque atentaram para os detalhes – de cores e formas – que trazem veracidade para o filme. Estão na tela as ladeiras estreitas do Rio de Janeiro, as pequenas vielas da favela e também as praias lotadas.

Rio também é um filme de referências e homenagens. Blu e Jade não se dão bem, mas precisam se suportar, pois estão acorrentados um ao outro – tal qual o casal de Os 39 Degraus, de Alfred Hitchcock. Na cena em que fogem pele favela, há imagens bem parecidas com a galinha em fuga de Cidade de Deus, de Fernando Meirelles. Mas são os antigos musicais – com uma piscadela para Carmem Miranda, lembrada no chapéu de frutas do cachorro Luiz – que se sobressaem no longa de Saldanha. Não que a ação páre para os personagens cantarem. As músicas estão bem inseridas na narrativa, mas esses números são um show à parte.

A animação Rio tem tudo para se tornar um clássico – para agradar a adultos e crianças, com seu roteiro bem sacado e seus personagens naturalmente cativantes. Mas não é só isso que torna o filme memorável. Há um toque mágico, algo inexplicável, porque na tela, os traços pulsam com vida, ritmo e brilho – algo bem parecido com o Carnaval brasileiro.

alysson oliveira*

* texto do amigo alysson oliveira, publicado originalmento no site cineweb, um endereço bem bacana para os amantes da sétima arte

Smurfs em trailer dublado

A Sony divulgou o primeiro trailer dublado de Os Smurfs, que mistura live-action e animação digital como aconteceu em Alvin e os Esquilos. Dirigido por Raja Gosnell (de Perdido pra Cachorro) e com roteiro de David Stem e David Weiss (dupla de Shrek 2 e 3), o filme começa com Gargamel (Hank Azaria) finalmente encontrando a vila dos Smurfs.

O malvado quer capturar os Smurfs para tê-los como amuletos. Assustados e liderados pelo Smurf Desastrado, os pequeninos entram em uma gruta proibida. Como é lua cheia, eles são transportados por um portal para o Central Park, em Nova York... Lá, Desastrado, Ranzinza, Smurfette, Gênio, Papai Smurf e Valente encontram refúgio com o casal vivido por Neil Patrick Harris e Jayma Mays.

Os Smurfs - O Filme foi inspirado em personagens criados por em 1953 pelo francês Pierre Culliford, conhecido como Peyo. Os seres azuis encantaram adultos e crianças na década de 1980 com série animada produzida por Hanna-Barbera. A versão cinematográfica tem previsão de estreia, em 3D e 2D, em 12 de agosto de 2011 nas salas brasileiras. Confira o vídeo abaixo e, mais uma vez, divirta-se. Lala lalala la lalalala...

<br/><a href="http://video.br.msn.com/watch/video/exclusivo-os-smurfs/66u7qtvt?src=v5:embed:&fg=sharenoembed" target="_new"title="Exclusivo: 'Os Smurfs'">Vídeo: Exclusivo: 'Os Smurfs'</a>

Estreia: Walter & Tandoori

Durante a programação especial para celebrar do Dia da Terra, no dia 22, o Cartoon Network exibe novos episódios de Walter & Tandoori. A série de animação estreou no canal em janeiro deste ano e acompanha as aventuras do inventor Walter, um personagem com DNA verde que detesta desperdícios e protege o meio ambiente, e seu ajudante vegetariano Tandoori, um frango hiperativo que foi libertado de uma fazenda de frangos durante um protesto verde. Desde então, Tandoori adquiriu o gosto por cozinhar e pensa que é mais esperto que Walter.

Como em toda história do bem sempre tem um vilão para representar o mal, eis que surge um senhor feio com espírito mesquinho que representa o interesse das grandes empresas no meio ambiente, o Sr. Músculo, que é fã de tudo que é barulhento e poluidor. Além dele, a dupla tem que encarar a vizinha idosa, que é cheia de orgulho do seu gramado bem cuidado, de suas flores que brilham no escuro... e de seu Chihuahua que vive encrencando com Tandoori.

A animação será apresentada na marotona Dia da Terra, na sexta, dia 22, das 9h às 23h. Além de Walter & Tandoori, o canal programou a exibição de episódios especiais de As Trapalhadas de Flapjack e do filme Happy Feet: O Pinguim. Vale lembrar que diariamente o Cartoon exibe o desenho às 11h30 da manhã.

Estreia Phineas & Ferb

Demorou, mas chegou. Hoje estreia a terceira temporada de Phineas & Ferb. Os novos episódios vão contar com a participação de muitos astros conhecidos, como o ator Michael Douglas (de O Solteirão) e seu filho Dylan Michael Douglas, Michael J. Fox (de De Volta para o Futuro), Anna Paquin (da série True Blood), Jane Lynch (da série Glee), Tina Fey (da série 30 Rock), Joan Cusack (de Toy Story 3) e Jamie Oliver (isso mesmo, o chef de cozinha).

O desenho acompanha as aventuras de dois meio-irmãos que a cada dia de suas férias inventam uma coisa diferente para ocupar o tempo. Para eles, vale tudo, desde criar um monstro, construir uma montanha-russa gigante a projetar um show de rock.

Quem não gosta muito das invenções dos garotos é sua irmã mais velha Candace, que vive tentando atrapalhar os planos dos meninos e provar para os pais o que eles estão aprontado. Suas tentativas são sempre frustadas por Perry, o ornitorrinco de estimação de Phineas e Ferb e que, na verdade, é um agente secreto disfarçado. Suas missões acontecem em paralelo com as aventuras dos meninos, que não desconfiam de nada.

A série animada criada pelos desenhistas e roteiristas Dan Povenmire e Jeff Marsh (que já participaram de alguns episódios de Os Simpons) estreou por aqui em dezembro de 2007 e fez um grande sucesso entre as crianças. Cada episódio do desenho conta com uma música, que, muitas vezes, acompanha os créditos finais.

Os novos episódios serão exibidos no Disney Channel a partir de hoje, dia 07, todas as quintas, às 19h30. No Disney XD, a terceira temporada do desenho animado começará a ser apresentada no dia 09, com exibição aos sábados, às 11h, e reprises às 22h.

Pinguins malucos também nos cinemas

Eles aprontaram mil maluquices no longa de animação Madagascar, colocando a turma do zoológico de Nova York em muitas enrascadas. Kipper, Kowalski, Rico e Private fizeram tanto sucesso no filme que ganharam um série animada própria, Os Pinguins de Madagascar, em que viraram uma tropa de elite dentro do zoo de Central Park. Mais uma vez, os animais doidinhos arrasaram e, em 2010, foram a segunda série mais vista do canal americano Nickelodeon, atrás apenas de Bob Esponja.

E agora os divertidos pinguins vão ter também um espaço só para eles no cinema. Alan J. Schoolcraft e Brent Simons, os roteiristas de Megamente, vão escrever um filme dessa trupe para a DreamWorks Animation. Ainda não há informações sobre a trama ou data de lançamento. Enquanto isso esperamos, vale lembrar que no dia 15 de junho de 2012 chega às telonas o terceiro longa da franquia Madagascar.