Pokémon em nova temporada

Prepare-se! Ash, Pikachu e toda a turma do Pokémon em breve retornam à televisão em novas aventuras. A 14ª temporada do anime, batizada de Pokémon: Black & White (no Japão, Pokémon Best Wishes), já começou a ser dublada no estúdio Centauro. E ela chega com algumas mudanças, inclusive no no visual dos personagens.

Na história, Ash, Pikachu e seus novos amigos Iris e Cilan viajam para uma ilha chamada Isshu, onde enfrentam muitos monstrinhos. Essa nova temporada foi lançada na TV japonesa no final de 2010 e em fevereiro deste ano estreou nos Estados Unidos.

Sobre o desenho
A primeira aparição dos “monstrinhos de bolso” (pocket monters) aconteceu em jogos para Game Boy, em 1995, quando foram lançadas no Japão duas versões do game (vermelha e azul). Criado por Satoshi Tajiri e Tsunekazu Ishihira, o jogo Pokémon logo passou a liderar o mercado de games no Japão e não demorou para se tornar um fenômeno no mundo todo.

Em 1997, uma série inspirada estreou no Japão, na TV Tokyo, e foi um grande sucesso. Além da série de TV, outros produtos foram lançados, como vários mangás (quadrinhos japones), jogo de cartas, brinquedos, ropuas, filmes e um montão de quinquilharias bacanas (cadernos, canecas, agendas…).

* texto publicado originalmente no blog da revista recreio.

Cinema: Transformers - O Lado Oculto da Lua

Quando esteve no Brasil para o lançamento mundial de Transformers: O Lado Oculto da Lua, que aconteceu no último dia 18 de junho, o cineasta americano Michael Bay foi enfático ao afirmar que é um diretor de movimento. "Não se pode economizar na ação", disse em coletiva à imprensa, no Copacabana Palace, no Rio de Janeiro.

A frase de Bay é muito mais do que uma explicação para seu último filme, é a pedra fundamental de um estilo particular de exercer o ofício. Responsável por filmes como Bad Boys, Pearl Harbor, A Ilha e Armageddon, ele sempre se esmerou, acertando ou não, para fazer o público prender a respiração em cenas explosivas. E nesta terceira parte da franquia Transformers, Bay mostra-se ainda mais afiado neste aspecto.

Transformers: O Lado Oculto da Lua é o que se vende. Baseado em personagens robóticos alienígenas, os bonzinhos Autobots e os vilões Decepticons, a produção é um sem-fim de sequências de ação, tão velozes quanto bem-executadas do ponto de vista técnico. O que é ainda potencializado pela versão 3D.

No entanto, enquanto Bay avança com excelência no aspecto visual, invariavelmente deixa o conteúdo para trás. Em meio à destruição de cidades inteiras, a trama se desenrola de forma confusa e, muitas vezes, frouxa. Aqui, tudo começa em meio à guerra ancestral entre robôs, quando o Sentinel Prime (dublado por ninguém menos do que Leonard Nimoy, o eterno dr. Spock, de Jornada nas Estrelas), o líder Autobot, foge do planeta natal, Cybertron.

Mais tarde, sabe-se que a nave caiu no lado escuro da Lua, fato que forçou a Rússia e os EUA a iniciarem a corrida espacial na década de 1960. Assim, a nave Apollo 11 teria chegado lá com o propósito de resgatar a tal espaçonave - o que ganha um aparência de verdade histórica ao ser confirmado por ninguém menos do que o astronauta Edwin (Buzz) Aldrin, de 81 anos, sobrevivente da tripulação original da própria Apollo 11, em participação especial no filme.

Anos mais tarde, o espectador volta a encontrar Sam (Shia LaBeouf), agora desempregado e já sem Mikaela (Megan Fox, expulsa da franquia pelo próprio produtor Steven Spielberg, por contestar Bay). Um fato irônico, já que o rapaz salvou o mundo duas vezes, informação que não pode colocar no currículo.

Enquanto isso, os Autobots ajudam os exércitos de paz pelo mundo a capturar os últimos Decepticons sobreviventes. O que se vem a descobrir depois é que o grupo de vilões, tal como o governo americano - e uns pobres astronautas russos - sabem que no lado oculto da lua há uma arma poderosa que colocará em risco a vida na Terra. Restará a Optimus, líder dos Autobots, ajudado por Sam e o coronel Lennox (Josh Duhamel), evitar a iminente catástrofe.

Talvez seria pedir demais para esta produção baseada em um brinquedo saudosista ter uma narrativa mais dramática. Daí a opção assumida de Michael Bay de pesar a mão no lado estético. A cena em que o homem pisa na lua, em 3D, é tão bem elaborada que vale o ingresso.

Sem uma história de peso, Bay e o roteirista Ehren Kruger (de Os Irmãos Grimm) buscam sua redenção no humor. Na linha do "se não consegue ser inteligente, seja engraçado", eles aproveitam o carisma de atores especialmente convidados, como John Turturro, Alan Tudyk, Frances McDormand e John Malkovich, para destilar uma comédia fina, delineada a cada linha dos diálogos.

Ao ter sua primeira exibição em terras brasileiras - Bay assumiu que não havia visto a cópia finalizada - , Transformers prova que o Brasil é um mercado potencial importante para esse gênero de filme. O que não necessariamente é um elogio ao gosto de seus espectadores.

De fato, Bay e os atores Josh Duhamel e Rosie Huntington-Whiteley, que também vieram ao Brasil, embora tenham defendido a importância cinematográfica desta produção, todos assumiram o discurso "mas é um filme menor" frente a outros projetos almejados.

O próprio diretor confessou, em tom de brincadeira, que só aceitou dirigir a terceira parte da franquia - contrariando o que havia dito antes - por um pedido expresso de Spielberg, que assina a produção. Praticamente uma ordem. O homem é poderoso. Megan Fox que o diga.

Rodrigo Zavala*

* texto do amigo rodrigo zavala publicado originalmente no site cineweb, um endereço bem bacana para os amantes da sétima arte e onde você pode encontrar outras críticas das estreias da semana

Cinema: Os Pinguins do Papai

“Todos nós somos estranhos, e os pinguins são o reflexo disso na natureza. Eles são aves, mas também parecem meio peixes”. Assim o ator Jim Carrey defendeu seus colegas de cena numa coletiva no Rio de Janeiro no início desta semana para divulgar Os Pinguins do Papai. No filme, dirigido por Mark Waters, Carrey contracena com seis pinguins.

Durante as filmagens, foram usadas aves reais e mecânicas, mas o ator confessa que gostava mesmo era de trabalhar com os bichos de verdade. “Eles são imprevisíveis, por isso engraçados. Não esperam marcação de cena, nem nada. Começavam a gritar do nada”. Ele conta que também levou diversas bicadas de seus colegas, mas não se importou com isso. “Eu precisava atrair a atenção deles, por isso meus bolsos estavam cheios de peixes, e eles corriam atrás de mim. Quando se vai alimentá-los, eles não diferenciam o dedo de uma sardinha e querem engolir tudo”.

No longa, Carrey é Popper, um empreiteiro de sucesso, que está tão centrado em sua ambição que não percebe o quanto se distanciou do filhos – interpretados por Madeline Carroll e Maxwell Perry Cotton. O protagonista não vê o pai, que era um explorador, há anos. Quando ele morre, deixa de herança um pinguim.

Não tardam a chegar outros cinco. A meia dúzia de aves passa a viver no sofisticado apartamento de Popper, em Nova York, que precisa ser adaptado às condições climáticas favoráveis às aves, ou seja, passa a ficar o tempo todo de janelas abertas em pleno inverno. “Rodar as cenas em que o apartamento está bem frio foram os piores momentos”, ironizou Carrey.

Aos poucos, com a ajuda dos pinguins, Popper se reumaniza, atando novamente os laços com seus filhos e até com a ex-mulher (Carla Gugino). Na vida real, ao contrário de seu personagem, Carrey conta que é bem próximo de sua filha, Jane Erin, e de seu neto, Jackson Riley Santana, de pouco mais de um ano. Quando perguntado sobre como é ser avô, o ator faz cara de bravo e diz que não quer falar sobre o assunto, ameaçando até mandar tirar a repórter da sala.

Mera encenação, como tantas outras que fez durante a coletiva com suas caras e bocas e bom humor. Depois comentou: “Ele nasceu no mesmo hospital que minha filha havia nascido. Foi fascinante. Estou adorando a experiência”. Mas não é apenas de crianças de Carrey diz gostar. Ele conta que pretende trabalhar com todos os tipos de animais que existem no mundo: “Até com os híbridos ou os mutantes eu quero fazer filme. Já pensou uma mistura de peixinho dourado com gato, que fica se caçando o tempo todo? Mas, tenho de confessar, os pinguins são meus favoritos”.

Santoro e Redes Sociais
Para esta que foi sua primeira viagem ao Rio, Carrey confessou que pediu ajuda ao amigo Rodrigo Santoro, com quem contracenou em O vigarista do ano – no qual faziam um casal de namorados. “Desde criança eu era fascinado por esta cidade. Na escola, cheguei a montar uma maquete dela para um trabalho. E agora pude conhecer os lugares reais. No Cristo Redentor, notei que havia gente de todos os cantos do mundo, tirando fotos, se divertindo. Quero ir a Ipanema, conhecer a famosa garota. Gostaria também de ir me divertir na Floresta Amazônica”.

Ele conta que resolveu vir para o Brasil de tanto ser convidado pelos brasileiros. “Eles não me deixam sozinho. Nas redes sociais, ficavam falando para eu vir para cá. E a primeira razão para vir, foi para dizer ‘oi’”, explicou, soltando o cumprimento em português. A relação de Carrey, aliás, com as redes sociais é bem próxima.

Tanto que, no domingo postou um vídeo, feito por ele mesmo de um ônibus da torcida do Grêmio (que jogou contra o Botafogo no Rio). “Eu acho interessante, porque são oportunidades para as pessoas se aproximarem. Acho que a questão já aparecia de certa forma em O Show de Truman, diz se referindo ao filme lançado em 1998, no qual interpretou um homem cuja vida foi televisionada desde seu nascimento, sem que ele soubesse.

Esse é um dos dramas mais celebrados do ator, que confessa gostar de trabalhar em todos os gêneros, embora seja mais conhecido pelas comédias. “Gosto de fazer filmes que incomodem as pessoas, como Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, que é tão original, e tem um tema muito universal”.

alysson oliveira*

* texto do amigo alysson oliveira, publicado originalmento no site cineweb, um endereço bem bacana para os amantes da sétima arte

Thundercats em nova série animada

Uma boa e outra triste notícia para os fãs dos gatos guerreiros. A nova série dos Thundercats finalmente estreou na televisão. No Cartoon Network americano! O lançamento aconteceu ontem, dia 29, em um especial com uma hora de duração.

O remake é uma co-produção entre a Warner Bros. Animation e a empresa japonesa Studio 4°C (de Batman: Gotham Knights e Animatrix), e traz os personagens clássicos dos anos 1980 com o visual totalmente reformulado. Na produção, o prestigiado Sam Register, responsável pelos desenhos animados Os Jovens Titãs e Ben 10.

Infelizmente, Thundercats ainda não tem data oficial de estreia no Brasil. Enquanto o animado não chega por aqui - e vamos torcer para ser em breve -, confira o trailer abaixo.

Estreias: SBT com novos desenhos

A partir de 4 de julho, segunda, o Bom Dia & Cia. (do SBT) vai ter novidades. Dois novos desenhos serão exibidos durante o programa: Scooby-Doo! Mistério S.A. e Ben 10: Supremacia Alienígena. Em Scooby-Doo! Mistério S.A., o cachorro e o time de adolescentes solucionadores de mistérios vivem numa pequena cidade chamada Crystal Cove, apelidada de “O Local Mais Mal-Assombrado da Terra”.

Fred, Daphne, Velma, Salsicha e Scooby vão tentar decifrar a longa história de estranhos desaparecimentos e visões de monstros e fantasmas da cidade! Siga as estranhas dicas de um homem misterioso e sem face conhecido como Mr. E e ajude a turma da Mistério S.A. a não deixar sem solução os estranhos casos de desaparecimentos. Leia mais aqui.

Já em Ben 10: Supremacia Alienígena, o herói agora tem 16 anos e acabou tendo sua identidade secreta revelada para todo o mundo. Com a descoberta, Ben acaba se tornando uma estrela internacional, amado pelas crianças e adorado pelas garotas.

A partir de agora, um novo Omnitrix entra em ação: o Ultimatrix. Ben precisa aprender a dominar os segredos do novo Ultimatrix, que não só lhe dá acesso a todos os seus poderes e habilidades originais, mas também permite que ele consiga uma evolução de suas formas alienígenas para versões ainda mais fortes e poderosas!

* texto publicado originalmente no blog da revista recreio.

Estreia: Drama Total: Turnê Mundial

Após alguns meses de reprises chatíssimas, finalmente o Cartoon Network apresentará a parte final de Drama Total: Turnê Mundial. Os epsiódios finais serão exibidos a partir do dia 3 de julho, todos os domingos, às 17h30. Assista aos competidores em sua viagem ao redor do mundo disputando uns contra os outros para ver quem leva a melhor! Quem vai ser eliminado e quem sairá vencedor nessa competição?

No final do mês, acompanhe a Maratona Grand Finale (31 de julho, das 6h às 18h) e aproveite para ver reapresentações de episódios passados que incluem: Drama Total: Turnê Mundial, Luzes, Drama, Ação! e Ilha dos Desafios, de segunda a quinta-feira, das 17h às 18h.

Drama Total é uma espécie de continuação de Ilha dos Desafios, que saiu de Luzes, Drama, Ação! Com 26 episódios, esse reality show animado leva os participantes a viverem grandes aventuras ao redor do mundo em busca do prêmio milionário de 1 milhão de dóalres. A cada episódio, a história acontece em um país diferente, como Japão, França e Egito.

* texto publicado originalmente no blog da revista recreio

Estreia: O Show do Garfield

O gato mais preguiçoso, dorminhoco e comilão da telinha está de volta ao Cartoon Network em novos episódios. O Show de Garfield, o felino retorna com seu costumeiro humor sarcástico e a vontade incontrolável de comer lasanha. Sua vítima habitual continua a ser Odie, cachorro babão sempre com a língua de fora, mas não faltarão farpas para Nermal, o gato de rua malndrão Harry e seu dono Jon.

Esse amante de lasanha apareceu pela primeira em tirinhas criadas pelo americano Jim Davis no dia 19 de junho de 1978, em 41 jornais dos Estados Unidos. Atualmente, a tira é publicada em mais de 2,5 mil jornais de todo o mundo, traduzida para umas 26 línguas e lida por cerca de 2,2 milhões de pessoas diariamente.

O cartunista batizou o personagem com esse nome em homenagem ao avô, que se chamava James Garfield David. Muitos gostam de afirmar que Garfield é um gato Persa, mas Jim já declarou várias vezes que o bichano não tem uma raça definida. É apenas um gato doméstico cor-de-laranja.

Os capítulos inéditos do desenho serão exibidos a partir de 4 de julho, todas as segundas, às 19h, no Bloco Tooncast, com reapresentações aos domingos, às 19h30.

Curiosidades

♦ Quando criança, Jim Davis morava numa fazenda e tinha nada mais que 25 gatos de estimação.

♦ No Brasil, as tirinhas do Garfield começaram a ser publicadas em 1985.

♦ A estreia de Garfield na TV aconteceu no programa Here Comes Garfield, em 1982.

♦ Em 2004, o personagem foi para o cinema em Garfield – O Filme. O longa-metragem ganhou duas sequências: Garfield 2 (2006) e A Festa do Garfield (2009).

* texto publicado originalmente no bloga a revista recreio

Hakuna matata

Simba, Mufasa, Timão e Pumba irão retonar melhores do nunca. O Rei Leão chegará aos cinemas e aos lares agora em 3D. Isso mesmo. Não será uma continuação, mas o mesmo desenho transformado em 3D. O clássico da animação ficará em cartaz por duas semanas a partir de 26 de agosto de 2011 (por tempo limitado) e será lançado em DVD em 28 de setembro.

O desenho acompanha as aventuras de Simba, o travesso filhote de leão que “mal pode esperar para ser rei”. Mas seu invejoso Tio Scar tem seus próprios planos para ascender ao trono e força o exílio de Simba do reino. Sozinho e perdido, o filhote conhece um engraçado suricate chamado Timão e seu afetuoso parceiro Pumba, um javali.

Com seus novos amigos, ele vive muitas aventuras e aprende a “filosofia Hakuna Matata” (sem preocupações). Simba, então, passa a ignorar suas verdadeiras responsabilidades até que entende seu destino e retorna ao Reino para reclamar seu lugar no trono. Confira abaixo o pôster (por sinal, muito bonito), o trailer em HD e algumas curiosidades do filme.

Curiosidades

♦ O Rei Leão (em inglês, The Lion King) é o 32º filme animado de longa-metragem da Walt Disney Pictures, lançado em 1994.

♦ Mais de 800 artistas em três continentes trabalharam três anos para realizar o desenho.

♦ Repare: A sequência do estouro da manada de gnus, com cerca de 3 minutos, demorou dois anos para ser concluída, com o uso de imagens geradas por computador.

♦ Em novembro de 1991, uma parte da equipe de produção do desenho viajou para a África a fim de descobrir o mundo dos personagens na vida real. Armados de lápis, pincéis e folhas de papel, eles voltaram com pilhas de desenhos inspirados pelo local, além de uma compreensão muito maior e um vínculo emocional com o lugar.

* texto publicado originalmente no blog da revista recreio

Mostra de animações francesas

Esta é para quem mora em Sampa e curte animações francesas. Durante todo o mês de julho, a Cinemateca Brasileira, em parceria com Cinemateca da Embaixada da França, promove uma retrospectiva do cinema de animação francês.

A mostra abrange desde o primeiro curta-metragem animado da história, Fantasmagoria (do pioneiro Émile Cohl) até recentes sucessos mundiais de público e crítica, como As Bicicletas de Belleville, Kirikou e a Feiticeira, Persépolis e O Mágico.

O festival, claro, não deixou dois dos mais populares personagens dos quadrinhos franceses: o viking Asterix e o caubói Lucky Luke. Todos os grandes nomes da animação francesa são contemplados, muitos deles com mais de um filme na programação.

Curtas-metragens que marcaram época complementam as sessões de alguns longas-metragens, enquanto outros curtas produzidos no século 21 compõem três programas especiais.

Serviço

Uma História da Animação Francesa
Quando: 01 a 31 de julho de 2011
Onde: Cinemateca Brasileira - Largo Senador Raul Cardoso, 207 (próximo ao Metrô Vila Mariana)
Mais informações: (11) 3512-6111 (ramal 215)
Ingressos: R$ 8,00 (inteira) / R$ 4,00 (meia-entrada)

As 25 melhores animações de todos os tempos

O crítico de cinema Richard Corliss, da revista americana Time, elegeu os 25 Melhores Filmes Animados de Todos os Tempos. No topo da lista, está o clássico Pinóquio, lançado pela Walt Disneyem 1940. O desenho é o segundo longa-metragem produzido pelos estúdios do Mickey Mouse - o primeiro foi Branca de Neve e os Sete Anões.

No ranking, há animações que não foram lançadas no Brasil e outras bem conhecidas do público. Como todas as listas, nem sempre todos concordam com os eleitos. Eu, por exemplo, acho que Corliss não deveria ter deixado de fora Como Treinar o Seu Dragão e Monstros S.A. Confira a lista completa abaixo e assista aos traillers dos animados no site da Time.

01. Pinóquio (1940)
02. Wall-E (2008)
03. As Mais Incríveis Aventuras de Pernalonga e sua Turma (1979)
04. Dumbo (1941)
05. A Viagem de Chihiro (2001)
06. South Park: Maior, Melhor e sem Cortes (1999)
07. Up - Altas Aventuras (2009)
08. As Bicicletas de Belleville (2003)
09. Procurando Nemo (2003)
10. A Pequena Sereia (1989)
11. Toy Story 3 (2010)
12. Toy Story (1994)
13. A Branca de Neve e os Sete Anões (1937)
14. As Aventuras do Príncipe Achmed (1926)
15. Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais (2005)
16. Happy Feet - O Pinguim (2006)
17. Akira (1988)
18. O Rei Leão (1994)
19. Enrolados (2010)
20. Paprika (2007)
21. Kung Fu Panda (2008)
22. Horton e o Mundo dos Quem (2008)
23. Yellow Submarine (1968)
24. O Fantástico Sr. Raposo (2009)
25. A Dama e o Vagabundo (1955)

Festival "O Universo de Miyazaki, Otomo e Kon"

Para quem é fã de animações japonesas, atenção. A 3moinhos Produções em parceria com a Caixa Cultural estão organizando um mega festival em homenagem a três grandes mestres da animação Japonesa: Katsuhiro Otomo, Satoshi Kon e o grande Hayao Miyazaki.

O festival O Universo de Miyazaki, Otomo e Kon será realizado no Rio de Janeiro e começa amanhã, dia 28, e vai até 10 de julho. Além da mostra de filmes, o evento terá um curso sobre O Universo de Miyazaki, uma oficina de mangá e um grande debate sobre os três diretores. Tudo isso com o ingresso de R$ 2,00.

A mostra - com sessões às 15h, 17h30 , 17h e 19h, de terça a sábado; e 14h, 16h e 18h, aos domingos - acontece nos Cinemas 1 e 2, na Caixa Cultural Rio de Janeiro. Todas as sessões de 15h e 14h serão dubladas e as demais legendadas em português. Mais informações, inclusive a classificação indicativa de cada filme, no site oficial do evento. Confira abaixo alguns dos filmes em cartaz no festival.

Luppin III: O Castelo de Cagliostro (Hayao Miyazaki, 1979) - O elegante ladrão Lupin III se envolve em uma aventura em busca de um tesouro escondido no castelo de Cagliostro após um grande roubo de notas falsas. Porém descobre que a bela Clarisse está sendo forçada a se casar com o dono do castelo. Com ajuda de seu colega Jigen e do espadachim Goemon, Lupin tenta salvar Clarisse, resolver o mistério do castelo e enfrentar os capangas do Conde e o inspetor Zenigata.

Meu Vizinho Totoro (Hayao Miyazaki, 1988) - Satsuki e Mei vão morar no interior para ficarem mais próximas da mãe, que está internada em um hospital. Porém a árvore de cânfora ao lado é a moradia do curioso ser batizado de Totoro.

A Princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997) - O guerreiro Ashitaka é atacado por um demônio que o infecta com uma maldição. Assim, ele viaja para as terras de um outro clã para compreender o mal que lhe aflige. Lá, ele se depara com a luta entre humanos e os deuses da floresta, e a princesa Mononoke, que fora criada por lobos.

A Viagem de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001 - foto) - O ganhador do Oscar de animação, acompanha a menina Chihiro, que vê os seus pais transformados em porcos e é transportada para um mundo surreal e assustador. Colocada para trabalhar na casa de banhos para deuses da bruxa Yubaba, agora Chihiro luta para não esquecer o próprio nome e voltar para o mundo real.

Ponyo - Uma Amizade que Veio do Mar (Hayao Miyazaki, 2008) - Sosuke encontra um peixinho preso em um pote de vidro enquanto brinca na praia. Porém o seu peixinho é filha de um feiticeiro marinho e agora deseja se tornar humana a qualquer custo.

Akira (Katsuhiro Otomo, 1988) - Numa Tóquio futurista e decadente dominada por gangues de motoqueiros, um deles demonstra sinais de poderes psíquicos. Raptado por uma organização governamental para fins de pesquisa, Tetsuo se torna extremamente perigoso para os que possuem poderes parecidos com os dele e para toda a Neo-Tokio.

Steamboy (Katsuhiro Otomo, 2004) - Situado em plena Inglaterra vitoriana, o filme narra as aventuras do jovem inventor Ray Steam. Este, ao receber um misterioso metal que pode ser uma nova fonte de energia capaz de abastecer uma nação, agora é obrigado a resgatar a sua família e salvar Londres da destruição.

Atriz Milenar (Satoshi Kon, 2001) - Ao descobrirem que um estúdio de cinema falido será demolido, dois repórteres resolvem fazer um documentário sobre a sua maior estrela, a senhora Fujiwara Chiyoko. A entrevista se torna uma viagem pela historia do cinema japonês com a interferência de uma chave com o poder de misturar realidade e fantasia.

Paprika (Satoshi Kon, 2006) - A dra. Atsuko Chiba desenvolve um tratamento psiquiátrico revolucionário ao desenvolver uma máquina que torna possível o acesso ao mundo dos sonhos. O roubo da engenhoca provoca um surto de loucura, no qual as pessoas parecem sonhar acordadas. Atsuko assume o papel de Paprika, seu alter-ego no mundo dos sonhos, para descobrir quem está por trás da tragédia.

O Túmulo dos Vagalumes (Isao Takahata, 1988) - Durante segunda guerra, com o Japão assolado pela caos e a destruição, dois irmãos, Seita e Setsuko, se vêem sozinhos no mundo. Agora os dois tentam sobreviver em meio à fome, às doenças e à escassez de generosidade.

Tintim e novas imagens

Por esses dias, novas imagens de As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne foram divulgadas. A animação inspirada na criação do escritor e desenhista Hergé, conta a história do jovem e destemido repórter Tintim, cuja intensa busca por uma boa história o leva para um mundo de muitas aventuras.

O aventureiro Tintim compra para o amigo Haddock um modelo de um galeão antigo, que, por coincidência, era a réplica do navio de um antepassado do capitão, o cavaleiro de Hadoque. O modelo é roubado e a casa de Tintim é toda revirada. Enquanto isso, o capitão acha no sótão de casa as memórias do cavaleiro.

Nelas, ele narra seu encontro no Caribe com o pirata Rackham, o Terrível, que o captura seu navio, para o qual transfere os tesouros que havia pilhado. O cavaleiro consegue escapar e afunda o Licorne com todo o tesouro a bordo. Divide o mapa com a localização do naufrágio em três partes, que esconde em réplicas do navio. Muitos anos depois, Tintim e seus amigos decidem buscar as partes do mapa, sabendo que para isso terão de driblar uma perigosa quadrilha.

O filme, previsto para ser uma trilogia, foi rodado com a mesma tecnologia de captura de movimentos de Avatar, onde as filmagens acontecem em fundo verde e depois é inserido os cenários. No elenco de vozes, estão Jamie Bell (de Billy Elliot e Um Ato de Liberdade) como o personagem-título, Andy Serkis (o Gollum, de O Senhor dos Anéis) como Capitão Haddock e Daniel Craig (o James Bond) como o maléfico Red Rackham.

O diretor Steven Spielberg e Peter Jackson vão produzir os três filmes. Spielberg dirige esse primeiro e Peter Jackson assume a batuta no segundo. Ambos fazem parceria na direção no terceiro.

A imagem acima é da Weta Digital, que faz a pós-produção do filme e está empenhada no lançamento de um livro de arte do filme. A obra parece que já está em pré-venda por lá e será lançado oficialmente em outubro (tentei procurar no Amazon.com e não encontrei nada ainda). De acordo om o site Weta, quem adquirir o volume na pré-venda da empresa receberá um brinde inusitado: a carteira do repórter, com os pedaços do mapa do tesouro de Rackham, o Terrível. Corre lá!

As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne tem estreia prevista nos cinemas brasileiros em 11 de novembro de 2011. Confira os pôsteres abaixo.

Brave tem novidades

Depois da estreia de Carros 2 nos cinemas, a Pixar começa a se concentrar em seu novo animado. Por esses dias, o estudio liberou informações e imagens do filme de animação Brave.

O primeiro teaser do longa-metragem já está sendo exibido nos cinemas durante algumas sessões de Relâmpago McQueen e sua turma e em breve também estará disponível na internet. No teaser exibido nas salas escuras, o filme leva o nome de Valente, mas ainda não se sabe se o título será mantido ou se é apenas provisório.

Inspirado por uma lenda celta, o filme apresentará o estilo sombrio dos contos de fadas dos Irmãos Grimm e irá acompanhar Merida (dublada pela atriz escocesa Kelly Macdonald), a primeira protagonista feminina do estúdo. Ela é uma princesa de um reino governado pelo rei Fergus (Billy Connolly) e a rainha Elinor (Emma Thompson).

Uma filha rebelde e arqueira realizada, Merida, um dia desafia um costume sagrado da terra e, inadvertidamente, traz confusão para o reino. Na tentativa de acertar as coisas, a jovem procura uma excêntrica Velha Sábia (Julie Walters) e é concedido um desejo, que ela terá de pagar um preço alto por isso.

A seu lado nessa jornada estão os três senhores do reino: o enorme Lorde MacGuffin (Kevin McKidd), o ranzinza Lorde Macintosh (Craig Ferguson) e o desagradável Lorde Dingwall (Robbie Coltrane).

A direção do animado está nas mãos de Mark Andrews (indicado ao Oscar pelo curta A Banda de um Homem Só) e de Brenda Chapman (de O Príncipe do Egito).

Brave (ou Valente) estreia nos cinemas nacionais em 29 de junho de 2012.

Cinema: Carros 2

Em Carros 2, a Pixar conseguiu acertar novamente. Não só criou uma animação caprichada e sofisticada, mas também um roteiro engenhoso, que combina filmes de ação e uma trama de espionagem internacional que poderia muito bem ser interpretada por humanos - mas aqui são carros, aviões, caminhões e, especialmente, um guincho chamado Tom Mate.

O filme, que chega ao circuito brasileiro dia 23, quinta, terá cópias dubladas e legendadas nas versões tradicional (35mm), 3D e IMAX.

Lançado em 2006, Carros, talvez o filme menos celebrado do catálogo da Pixar, ganha uma sequência superior ao original. O primeiro filme se concentrava numa nostalgia bastante americana, com símbolos e referências à cultura e tradições dos Estados Unidos que nem sempre eram identificadas e compreendidas fora de suas fronteiras.

No caso do novo filme, seu codiretor, John Lasseter (de Toy Story 2 e Vida de Inseto), expande os horizontes e transforma a ação digna de um filme de James Bond, com cenas em Tóquio, Paris, Londres e, claro, na terra natal dos personagens, Radiator Springs, no interior dos EUA.

Lá Mate, com seu jeito simples e ingênuo, vive de guinchar carros quebrados e exibir suas ferrugens e batidas, que são as lembranças de momentos alegres de sua vida. Ao contrário dele, Relâmpago McQueen, campeão de corridas, não apresenta um risco em sua lataria, e seu motor é poderoso.

Essa diferença não impede que sejam grandes amigos, nem que o piloto leve Mate para um campeonato para o qual foi desafiado. A equipe, que inclui uma Kombi hippie e um par de italianos, vai para o Japão, onde participam da primeira prova. Em Tóquio, aliás, acontecem alguns dos momentos mais engraçados de Carros 2, quando a ingenuidade do guincho coloca-o em diversas situações embaraçosas, das quais ele não se dá conta.

O campeonato automobilístico cruza com a trama de espionagem, quando o próprio Mate é confundido com um espião disfarçado, com quem Finn McMíssil e Holley Caixadibrita devem trabalhar. A trama, claro, vai envolver uma série de mal-entendidos, perseguições e vilões assustadores. Já McQueen deve lidar com um carro italiano arrogante, que garante que irá ganhar o Grande Prêmio.

Talvez só quando for lançado em DVD vai ser possível apreciar toda a sofisticação criativa de Carros 2. Percebe-se desde já, especialmente nas exibições em 3D, a excelência dos detalhes, nas cenas de corrida e na criatividade do roteiro, que é capaz de tirar humor de situações banais - como a ida de Mate a um banheiro no Japão onde tudo é automatizado ou quando ele confunde o tempero wasabi com sorvete de pistache.

Na versão nacional, há várias vozes famosas. Os locutores da corrida são dublados por Luciano do Valle e José Trajano. Um dos carros tem a voz do piloto brasileiro Emerson Fittipaldi, enquanto a cantora Claudia Leitte dubla um carro-fêmea brasileiro, Carla Veloso.

As sessões de Carros 2 são precedidas do curta Férias no Havaí, que traz os personagens da série Toy Story criando um cenário paradisíaco para Barbie e Ken, enquanto a nova dona dos brinquedos está viajando. O que pode ser um pequeno aperitivo de uma quarta aventura da turma de brinquedos, que agora possui uma nova dona.

Tanto em Carros quanto na série e no curta Toy Story, Lasseter e sua equipe da Pixar criam um universo de imagens e personagens únicos, que se tornaram padrão e parâmetro. A empresa, que comemora seus 25 anos, fez história com animações como Procurando Nemo, Vida de Inseto, Ratatouille e Up - Altas Aventuras.

alysson oliveira*

* texto do amigo alysson oliveira, publicado originalmento no site cineweb, um endereço bem bacana para os amantes da sétima arte

Gato de Botas tem novidades

Eu adoro demais aquela carinha de carente do Gato de Botas. Mas o bichano é muito mais do que um rostinho bonito nos filmes do ogro verde Shrek. Ele tem estilo, fama e carisma. Tanto que, de coadjuvante, ele passou a ser estrela de seu próprio filme. Agora seu filme solo ganhou mais pôster, em que o gato surge em meio a uma explosão sem perder a pose!

Dirigido por Chris Miller (de Shrek Terceiro), o animado conta a hilária e corajosa história das primeiras aventuras do Gato (voz de Antonio Banderas), antes de ele se tornar amigo de Shrek. O felino está em meio a um plano para roubar a valiosa e famosa gansa dos ovos de ouro. Para conseguir isso, ele se une ao mentro Humpty Dumpty (Zach Galifianakis) e à conhecedora das ruas Kitty (Salma Hayek).

O Gato de Botas tem previsão de estreia nos cinemas nacionais em 9 de dezembro, em 3D e 2D. Confira o pôster e um trailer recente do filme.