Estreia: O Show dos Looney Tunes

Pernalonga, Patolino e toda a turma de Looney Tunes estão de volta numa nova série. O Show dos Looney Tunes estrou no domingo, dia 07, às 19h, no Cartoon Network. O famoso coelho e seu amigo inseparável continuam os mesmos: Pernalonga está extrovertido, sarcástico e esperto como sempre. Já Patolino, apesar de suas tendências narcisistas e paranóicas, continua sendo o melhor amigo de Pernalonga, além de seu hóspede permanente.

Agora os personagens não moram mais na floresta. Eles vivem nos subúrbios da Califórnia, com vizinhos mais loucos ainda, e sempre prontos para fazer novas amizades! Os Looney Tunes também ganharam novo visual, com traços modernos e diferentes dos originais.

No episódio de estreia, Melhores Amigos, Patolino encontra uma forma de ganhar dinheiro rápido, indo ao programa de televisão Besties, no qual melhores amigos respondem perguntas pessoais sobre seus camaradas. No entanto, durante o jogo, fica bem claro que Patolino não sabe nada sobre a vida de seu melhor amigo Pernalonga. Patolino tenta corrigir o erro contando uma história fabulosa, mas não consegue fazer nem isso direito.

Muitos rostos familiares do universo Looney Tunes se juntam aos dois personagens. No elenco, estão o eterno otimista Gaguinho, o veloz Ligeirinho, a louquinha e adorável Lola; Eufrasino; Frangolino; Taz; Marvin, o Marciano; Pepe Le Pew; Piu-Piu, Frajola e a Vovó; a Bruxa; Gossamer; os Esquilos Patetas Tosh e Mac Gopher; e um novo personagem na turma, a namorada de Patolino, Tina.

Produzida por Sam Register (criador de Hi Hi Puffy AmiYumi e responsável por Ben 10 e Os Jovens Titãs) e com episódios de meia-hora de duração, a série animada também traz os Merrie Melodies – vídeos musicais animados com as canções originais, destacando todos os personagens, desde Hortelino Troca-Letras até Pepe Le Pew.

Você também poderá conferir novas aventuras com Papa-Léguas e Coiote em computação gráfica, que utiliza o 3D, mas parece um desenho convencional.

Reapresentações
Segundas-feiras, às 18h, durante o bloco Tooncast (com início em 8 de agosto)
Quintas-feiras, às 19h, durante o bloco Ha, ha, ha (com início em 11 de agosto)

Cinema: Super 8

A nostalgia percorre cada fotograma de Super 8, a nova aventura saída da imaginação do diretor e roteirista J.J. Abrams – o celebrado criador da série Lost. Ambientada em 1979, numa época em que não existiam ainda os telefones celulares, a história evoca, desde o título, também o passado do próprio cinema, emprestando o nome das câmeras que antigamente eram quase tão populares quanto as agora onipresentes digitais.

Filme de época, ficção científica, suspense com ecos de drama familiar e romance adolescente, alguns momentos de filme de terror – parece muita coisa, e é, para definir o cruzamento de gêneros que aqui se propõe. Isso sem contar o largo passeio pelas referências cinematográficas de J.J. Abrams – que vão de O Dia em que a Terra Parou (1951) aos filmes do aqui produtor Steven Spielberg – como Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977) e E.T. – O Extraterrestre (1982) -, fazendo uma rápida escala em Conta Comigo (1986).

Mas, na mistura, é que o diretor mostra a que veio. Charles (Riley Griffiths) é um pré-adolescente gordinho e cheio de energia que sonha em ser cineasta – e tem até uma certa semelhança física com Orson Welles. No momento, ele está empenhado em fazer um filme sobre zumbis para colocar num festival. Todo o esquema de produção é, naturalmente, caseiro. Ele conta com amigos do peito como Cary (Ryan Lee), Preston (Zach Mills) e Joe (Joel Courtney) para atuar e trabalhar na equipe técnica.

Só falta convencer a loirinha mais bonita da escola, Alice (Elle Fanning, de Um Lugar Qualquer), para ser a estrela. Contando com a jovem atriz, a turminha põe-se a filmar uma sequência noturna às escondidas, na estação de trem. Tudo corre bem até que presenciam um estranho acidente: uma caminhonete vem em alta velocidade sobre os trilhos, procurando chocar-se contra o trem que está chegando.

A ideia dos meninos era só aproveitar a parada do trem como pano de fundo para uma cena romântica. O acidente, espetacular põe todos eles para correr. A câmera fica no chão, filmando um material que logo mais se tornará objeto de uma intensa disputa. Quem lançou a caminhonete contra o trem é um professor dos garotos, o dr. Woodward (Glynn Turman), que lhes conta uma estranha história sobre um extraterrestre.

Pouco depois, a cidadezinha assiste à chegada de vários pelotões de tropas, que tomam conta do trem acidentado e de toda a situação. Duas tramas paralelas prosseguem a partir daí. Uma delas gira em torno do suspense sobre o segredo do conteúdo do trem e o significado de um estranho cubo colhido na estação por Joe.

A outra é o conflito entre o pai de Joe, o xerife-assistente Jackson (Kyle Chandler), e o pai de Alice, Louis (Ron Eldard), uma situação que complica o princípio de romance entre os dois adolescentes. A história tem a ver com a morte da mãe de Joe num acidente na fábrica em que também trabalhava o pai de Alice.

A primeira parte, quando os garotos encenam o filme e presenciam o desastre – uma sequência genuinamente eletrizante – é a melhor, inclusive repleta de humor. Quanto mais se define o mistério, em torno de um extraterrestre com estranhos hábitos alimentares, para dizer o mínimo, a história perde parte de sua energia.

É uma aventura que provavelmente tem mais impacto sobre pré-adolescentes, que têm tudo para se reconhecerem na simpática turma aqui retratada, que em todos os momentos decide tomar a responsabilidade com as próprias mãos. Vale por isso.

Como ficção científica, Super 8 não tem nada de novo e é, na verdade, um tanto trash. Elle Fanning, do alto dos seus 13 aninhos, está se tornando não só belíssima, mas também uma ótima atriz. Mais um orgulho no clã que já deu ao mundo Dakota Fanning (que atuou com Spielberg em Guerra dos Mundos).

neusa barbosa*

* a querida amiga neusa barbosa - que há tempos não encontro - é especialista em críticas de cinema, jornalista e pesquisadora e atualmente edita o site cineweb, um site bem bacana onde você encontra muitas informações cinematográficas e todas as estreias da semana.

Os Simpsons em final de temporada

Este mês outra série animada chega ao final de temporada. O desenho em questão é Os Simpsons, que encerra sua 22a. temporada no dia 07, às 20h30, na Fox. No último episódio, batizado de Ned-Liest Catch, depois de salvar da vida de Ms. Krabappel, Ned Flanders e Edna começam a namorar.

Tudo corre bem até que Ned se choca ao saber de todos os homens que Mr. Krabappel já namorou, incluindo Moe, Lenny, Comic Book Guy e o baterista do Aerosmith, Joey Krammer. Depois, Homer tenta convencer Ned a não deixar o passado de Edna atrapalhar um possível relacionamento entre eles. Leia mais sobre Os Simpsons aqui.

Guerra dos Clones: fim de temporada

A terceira temporada de Star Wars: A Guerra dos Clones está chegando fim! Mas não precisa entrar em pânico. A promessa é a de manter muito suspense até o último capítulo.

A série animada derivada dos filmes Guerra nas Estrelas apresenta as aventuras de Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi, Yoda, Ahsoka Tano e outros personagens favoritos dos longa-metragens em sua luta contra o lado negro da Força durante as batalhas cheias de ação das Guerras Clônicas.

Com um total de 22 capítulos, o terceiro ano de A Guerra dos Clones estreou no Cartoon Network em abril. Nesse ponto da história, Obi-Wan, Anakin e o restante dos prisioneiros precisam se encontrar com uma equipe de resgate liderada pelo Mestre Jedi Plo Koon! Ahsoka e um grupo de jovens sequestrados estão presos numa lua de Trandoshan.

Os episódios finais serão exibidos a partir do dia 07, todos os domingos, às 22h, no Cartoon Network. As reprises acontecem às terças, às 18h.

Alien em perigo

O diretor Cal Brunker (que trabalhou na produção Meu Malvado Favorito) já está às voltas com outro trabalho, a animação de ficção Escape From Planet Earth. Na trama, Scorch Supernova é um super-herói no seu planeta, Baab.

Especialista em resgastes, ele recebe um chamado de ajuda de um planeta muito perigoso e resolve ir até lá para conferir. O planeta em questão é a Terra, um lugar considerado o Triângulo das Bermudas do Universo.

Mas ele percebe tarde demais que tudo não passa de uma armadilha de seu arquiinimigo, Shanker. A partir daí, ele precisa vencer seus medos e dúvidas para liderar uma audaciosa fuga da Área 51 e, por fim, da Terra.

Brendan Fraser (de Coração de Tinta: O Livro Mágico) lidera o elenco de vozes ao lado de Jessica Alba (de Machete), Sarah Jessica Parker (de Sex and the City), Rob Corddry (de A Ressaca) e James Gandolfini (de Corações Perdidos).

Escape From Planet Earth chegará aos cinemas dos Estados Unidos em 2012. Ainda não há data de estreia prevista para o Brasil.

Estreia: Neighbourghs from Hell

Outra série animada que aterrisa no FX é Neighbourghs From Hell, no dia 07, domingo, às 13h. A história começa quando Satanás descobre que a humanidade conseguiu encontrar um jeito de chegar ao inferno. Então, ele decide enviar Balthazor, um demônio simpático para eliminar o problema.

Balthazor e sua família vêm à terra com a intenção de misturar entre os humanos, mas logo descobrem que a sua natureza demoníaca não é páreo para o comportamento as pessoas.

Estreia: Bob's Burgers

Mais uma animação chega ao FX. Bob's Burgers estreia no sábado, dia 06, às 13h. A série segue a vida de um dono de restaurante, Bob, que comanda a lanchonete Bob Burgers com a ajuda da esposa e dos três filhos. Bob e sua família têm grandes expectativas e muitas ideias sobre hambúrgueres, mas pecam nos quesitos bom serviço e sofisticação.

Apesar do balcão gorduroso, uma má localização e a falta de clientes, Bob e sua família estão determinados a fazer de seu negócio um grande sucesso.

No episódio de estreia, Bob reúne a equipe para preparar a "Grande RE-re-re-abertura" do Bob's Burgers e encarrega cada um de seus filhos a realizar uma tarefa.

Gene tem distribuir amostras para degustação. A filha mais velha, Tina, precisa cuidar da carne. Já a menina mais nova, Louise, ficou com a tarefa de atender no balcão.

O dia toma um rumo inesperado quando recebem a visita do inspetor de saúde devido a um pequeno boato começado por Louise na escola em um dia de "demonstração e palestra".

Estreia: A Mansão Maluca do Professor Ambrósio

Já imaginou como seria um lugar mágico onde podemos encontrar personagens bem estranhos e onde coisas que jamais imaginamos pode acontecer? A Mansão Maluca do Professor Ambrósio é assim. E a série animada agora tem uma nova temporada, que estreia dia 06, sábado, no canal Rá Tim Bum, com exibições todos os sábados e domingos às 10h, 14h30 e 20h05.

O protagonista, professor Ambrósio, é um homem baixinho, porém muito vaidoso com seu bigode estilo clássico. Dono da mansão maluca, ele é um personagem um tanto esquisito, porém bastante simpático. Sempre busca novos conhecimentos e informações, e é bem curioso e paciente, apesar de ser meio atrapalhado.

No mesmo time, estão a aranha Floribela, que vive no porão onde há um laboratório, e o rato Leslie, assistente mais ativo do professor, bastante esperto e também um tanto encrenqueiro.

De forma descontraída, a garotada entrará em contato com o universo da História, cultura e ciência por meio das inúmeras situações que se desenrolam na fantástica mansão.

Dorothy novamente nos cinemas!

Desde 1939, uma garotinha de sapatos vermelhos vem encantando crianças e adultos. Ela é a pequena Dorothy, do filme O Mágico de Oz, inspirado em livro infantil de L. Frank Baum.

Agora a menina e seus amigos vão retornar aos cinemas em Dorothy of Oz, longa de animação em 3D que estreia nos cinemas americanos em abril de 2012. Por esses dias, algumas imagens do filme começaram a ser liberadas - e são lindíssimas!

Na história, Dorothy encontra uma nova maneira de voltar para o mundo de Oz e descobre que seus velhos amigos - Espantalho, Homem de Lata e Leão - e toda a Terra de Oz estão em perigo.

O filme tem direção de Dan St. Pierre, que participou na produção de Tarzan, O Espanta Tubarões, Aladdin, O Rei Leão e várias séries para a TV. Lea Michele, atriz do seriado Glee, empresta sua voz a personagem principal, Dorothy. Confira as imagens abaixo.

A nova Branca de Neve

O clássico conto dos irmãos Grimm e que virou desenho de grande sucesso da Disney, Branca de Neve e os Sete Anões vai ganhar uma versão live-action para os cinemas. The Brothers Grimm: Snow White teve recentemente sua primeira imagem oficial divulgada, que traz Lily Collins (apresentadora do canal Nickelodeon) como a protagonista Branca de Neve.

Dirigido por Tarsem Singh (de A Cela), o filme conta com Julia Roberts como a Rainha Má, que assume o controle de um reino e exila a princesa (Collins) de lá. A moça recebe a ajuda de sete anões na tentativa de conquistar o seu direito ao trono, numa aventura cheia de ação.

No elenco, Armie Hammer (que interpretou os gêmeos Winklevoss em A Rede Social), como o príncipe Andrew Alcott; e Sean Bean (o Boromir, de O Senhor dos Anéis), como o pai da Branca de Neve, um rei que teve seu reino destruído pela rainha má.

Snow White tem estreia prevista para 16 de março de 2012 nos Estados Unidos.

Estreia: Usavich

A partir de hoje, 01 de agosto, às 20h, durante os intervalos do desenho South Park, o canal VH1 exibe Usavich. O desenho destinado para o público adulto é uma série de curtas criada por Satoshi Tomioka e seu estúdio Kanaban Graphics em 2006. As histórias em pílulas tiveram tanto sucesso que acabou se tornando uma marca famosa e bastante popular no Japão, país onde foi criado.

A animação conta a história de dois coelhos que parecem ser amigos e estão presos numa penitenciária soviética. Kirenenko e Putin estão encarcerados por motivos diferentes e dividem a mesma cela. Putin é mais ingênuo, cai em todas as peças que os guardas montam para ele. Já Kirenenko demonstra ter uma personalidade peculiar, pois ao mesmo tempo em que é tranquilo, é também muito malvado com os guardas e com o próprio Putin.

Personagens principais

Kirenenko - Responde a crime de formação de quadrilha. Quieto, mas uma vez que seu cotidiano é perturbado, ele enlouquece. Coleciona tênis.

Putin - Condenado à prisão apenas por ter cabulado um dia de trabalho, esse coelho é alegre e gentil, mas ligeiramente bobo. Está bastante satisfeito com sua confortável vida na prisão.

Leningrad - Sapo que vive no banheiro da prisão. Come tudo o que se move. Putin o considera como seu bichinho de estimação.

Komanetsyn - Ele é um pintinho, filho de um gay. Se empolga facilmente e parece gostar de Putin.

Kanschkov - É o carcereiro principal, que vigia os prisioneiros. Entre refeições e banhos, ele sempre atormenta os presos.

Estreia: E! Vip com Carlos Saldanha

Depois do sucesso arrasador nos cinemas - foram mais de 470 milhões de dólares de bilheterias no mundo -, o diretor Carlos Saldanha confirmou Rio terá uma continuação. Se quiser saber mais sobre isso, não deixe de conferir o programa E! VIP Brasil, no ar hoje às 22h30, no E! Entertainment Television.

O programa traz uma entrevista exclusiva com Carlos Saldanha. A repórter Maria Cândida conversou com o diretor no Hotel Emiliano, em São Paulo, e ele contou em detalhes sobre a receptividade do desenho e o futuro de Jade e Blu.

De volta ao mundo de Happy Feet

A nova aventura dos pinguins vencedores do Oscar de Melhor Animação ganhou um novo trailer. Happy Feet 2 leva os fãs do longa de animação de volta à Antártida. Nessa sequência, Mano e Gloria agora têm um filho, Erik, que está se esforçando para encontrar seus próprios talentos particulares no mundo dos Pinguins Imperadores. Mas novos perigos estão ameaçando a nação pinguim e isso vai exigir que todo mundo trabalhe – e dance – junto para se salvar.

Elijah Wood volta a emprestar sua voz a Mano. O elenco ainda conta com vozes de Hank Azaria, Brad Pitt, Matt Damon, Sofia Vergara e a cantora Pink, que substitiu Brittany Murphy no papel de Gloria. George Miller retorna à direção.

Happy Feet 2 tem estreia prevista em 18 de novembro nos Estados Unidos, em 2D e 3D. Confira o trailer abaixo.

Cartoon com novidades no fim de semana

O Cartoon Network vai agitar sua telinha neste fim de semana com a estreia do longa de animação Tô de Férias e uma maratona para lá de empolgante de Drama de Total. Confira abaixo.

Tô de Férias (dia 29, sexta, às 21h) - Um bebê dinossauro congelado é descoberto numa ilha tropical. O pequeno réptil pré-histórico é adotado por um cientista e uma trupe de bichos que vivem em paz e harmonia na ilha. Tudo muda quando um rei caçador de relíquias descobre a existência do filhote de dino e decide raptá-lo para colocá-lo em seu zoológico particular ou mesmo na parede de seu quarto.

Drama Total (dia 31, a partir das 6h às 18h) - É hora de se conhecer o grande vencedor desta temporada. E, para comemorar a exibição dos últimos episódios inéditos do reality show animado, o canal preparou a maratona Grand Finale. Nesse período de 6 horas de maratona, seré possível ainda relembrar capítulos das temporadas anteriores - Ilha dos Desafios, Luzes, Drama, Ação! e Drama Total: Turnê Mundial. Os cenários são diferentes, mas as pirações continuam as mesmas.

Cinema: Capitão América - O Primeiro Vingador

Demorou. No ano em que completa 70 anos, finalmente o Capitão América ganha uma versão cinematográfica de qualidade. Depois de alguns seriados e produções toscas que se arrastaram pelas últimas décadas, o heroi do escudo voador agora está bem representado nas telas com Capitão América: o Primeiro Vingador, dirigido por Joe Johnston.

O personagem foi criado por Joe Simon e Jack Kirby em plena 2a. Guerra Mundial, tendo sido publicado pela primeira vez em março de 1941. Ou seja, a guerra já corria solta na Europa, mas os EUA ainda não haviam entrado no conflito. Por apenas 10 centavos de dólar, as bancas de jornal da época vendiam a primeira edição do comics Captain America, cuja capa mostrava o heroi esmurrando Hitler.

É com essa visão que o filme deve ser observado: sim, o personagem é um símbolo vivo de propaganda belicista, e o roteiro não só respeita como sublinha esta gênese. Tudo parte da inquietação de Steve Rogers (Chris Evans), um rapaz franzino, de saúde frágil, totalmente abduzido pela insistente propaganda de alistamento militar, durante a 2a. Guerra.

Num país em que se estourar pela Pátria é um patético sinal de heroísmo, Steve faz de tudo para ser aceito no Exército, sem sucesso. Até o momento em que o Dr. Erskine (Stanley Tucci, ótimo como sempre) um cientista alemão que deserdou para o lado americano, percebe que Steve tem potencial para participar de um experimento científico que deverá criar super soldados. E finalmente o “convoca”.

Percebe-se que o diretor Johnston aprendeu bastante com Steven Spielberg, na época em que comandou os efeitos especiais de Caçadores da Arca Perdida. Na grandiosidade das cenas, na ação, no humor, no estilo de dirigir e construir seus personagens, e até em alguns enquadramentos e movimentos de câmera, Capitão América tem muito de Caçadores. Repare inclusive como o personagem Zola (Toby Jones) é uma releitura de Bellock.

O filme mostra também uma notável capacidade de se auto-parodiar, e não poupa ironia para isso. É marcante, por exemplo, a maneira pela qual o novo herói, num primeiro momento, se transforma num ridículo joguete publicitário nas mãos das Forças Armadas, num apresentador de auditório vestido de pijama white/blue/red para o delírio de uma abobalhada plateia sem senso crítico sedenta por comprar bônus de guerra... ou qualquer coisa que o simpático Capitão vender. O pensamento é inevitável: exatamente qual platéia Johnson está ridicularizando...?

Juntem-se a isso alguns ingredientes indispensáveis para um boa aventura. Entre eles, ação e humor nas proporções exatas, efeitos especiais de primeira linha, uma reconstituição de época que beira à perfeição e um desenho de produção de cair o queixo, idealizando com muito talento elementos de ficção cientifica com sabor do anos 40. Nada disso, porém, teria tanto valor se Johnston não soubesse dar carisma e humanidade aos seus personagens. Ele deu.

Do protagonista aos coadjuvantes, da mocinha ao marcante vilão Caveira Vermelha (Hugo Weaving, de Priscilla, a Rainha do Deserto), todo o elenco está uniforme e convincente. Tommy Lee Jones dá um show particular. São presenças marcantes na tela que conquistam a empatia com o público em poucos minutos, não deixando que toda a dramaturgia se apóie apenas no (bom) desenvolvimento dramático do herói.

Mesmo que, no caso, Steve Rogers tenha se beneficiado de doses maciças de computação gráfica para viver o rapaz raquítico dos primeiros momentos do filme. O que destaca, inclusive, outro mérito de Capitão América: aqui, os efeitos estão a serviço da história, e não o contrário, como muitas vezes acontece. Ah, e sabe aquela ceninha final que sempre tem depois dos créditos? Desta vez não tem...

celso sabadin*

* O multimídia - e querido amigo - Celso Sabadin é autor do livro autor do livro Vocês Ainda Não Ouviram Nada – A Barulhenta História do Cinema Mudo e jornalista especializado em crítica cinematográfica desde 1980. Atualmente, dirige o Planeta Tela (um espaço cultural que promove cursos, palestras e mostras de cinema) e é crítico de cinema da TV Gazeta e da rádio Bandeirantes.