E mais uma da Disney...

A Disney divulgou algumas imagens de Glago´s Guest, o segundo trabalho de seu novo programa de curtas-metragens de animação. O desenho está previsto para estrear nos cinemas americanos, em 26 de novembro, nas sessões de Bolt - Supercão. A direção é de Chris Williams, que assumiu Bolt após Chris Sanders abandonar o projeto.

A história é sobre de um soldado russo que vive isolado em uma região remota da Sibéria. Solitário em uma estação, sua rotina é quebrada, certo dia, pela chegada de um estranho "convidado". O animado é em CGI (computadorizado) com um grau de estilização que promete ser uma prévia do que a Disney prepara para o longa-animado Rapunzel.

Glago´s Guest foi exibido no festival de animação Anency, na França, e quem conferiu aprovou. Segundo Jerry Beck, do site Cartoon Brew, o desenho é "exatamente o que a Disney precisava para explorar novos limites". Apesar de entusiasmado, ele não revelou detalhes sobre a produção, explicando que "qualquer adiantamento poderia arruinar a experiência do telepesctador da história". Uau! Quanto mistério!

(shirley paradizo)

Robozinho na dianteira

Wall·E, o novo longa-metragem de animação da Pixar, estreou na sexta-feira (27) e tornou-se o filme mais assistido nos EUA neste final de semana, faturando US$ 62,5 milhões nas bilheterias. O animado deixou para trás O Procurado, com Angelina Jolie, que também estreou na sexta e arrecadou US$ 51,1 milhões. Os valores são estimativas divulgadas pelos estúdios.

Fonte: site Globo.com

Estréia: Os Substitutos

A esquisita família Daring, da série animada Os Substitutos, vive novas incríveis aventuras a partir de hoje, dia 30, segunda, às 16h30, no Disney Channel. A união familiar começa por meio de dois irmãos órfãos, Riley e Todd, encontram um anúncio em um livro de histórias em quadrinhos que oferece novos pais por apenas US$ 1,98, diretamente de uma empresa de Ohio, nos Estados Unidos. E eles decidem arriscar. Sua nova família é para lá de estranha. A mãe, inglesa, é é espiã internacional que usa o codinome Agente K. Já o pai, Dick Daring, é um famoso artista que desafia o perigo em acrobacias incríveis.

E ainda há um carro, chamado C.A.R.T.E.R. O automóvel é um espião internacional que não consegue ficar de boca e companheiro da Agente K. Mas Riley e Todd não são obrigados a ficar com essa família. A qualquer momento eles podem substituir os adultos de sua vida mediante uma simples ligação para Conrad Fleem, o dono da empresa de Ohio. Riley e Todd irão passar por divertidas aventuras que os ensinarão lições de vida.

(shirley paradizo)

Estréia: Diversos

Dois novos desenhos bacanas chegam à TV Cultura, dia 30, segunda, como parte de uma programação especial de férias para a garotada:

· O Pequeno George (segunda a sexta, 8h30) – Série baseada em ilustrações de William Joyce, ensina o valor de se ver o lado positivo das coisas, não importando se o problema é grande ou pequeno. O garoto de 10 anos que dá nome ao título do desenho é pequeno demais para sua idade, medindo apenas 7,5 cm. Mas ele não liga para isso nem mesmo quando alguma criança decide fazer chacota devido a seu tamanho. George, na verdade, costuma viar o jogo a seu favro, enfrentando cada dia com confiança, criatividade e otimismo. Sua vida ao lado do irmão caçula muito maior do que ele chamado Júnior é sempre agitada. Sem falar que ter pais artista tornam o dia-a-dia ainda mais empolgante.

· Mona, a Vampiro (segunda a sexta, 10h) – Com dentes caninos reluzentes e vestida com sua capa feita da cortina da sala de jantar, Mona está sempre pronta para atacar de detetice. Com a ajuda de seus amigos Dentuço, o gato vampiro, Charlie e Lily, ela encontra soluções estranhas para os mistérios que atormentam sua cidade. Para a menina de 10 anos, o seu outro eu não é um disfarce, é um modo de vida. Ela pode não ser um vampiro de verdade, mas chega perto: uma pequena garota com uma grande imaginação!

(shirley paradizo)

Estréia: Humanoid Monster Bem

Chega ao Brasil o animê de terror Humanoid Monster Bem (dia 30, segunda, às 8h, no canal Animax). Após um longo período vagando por diversas regiões do planeta, criaturas demoníacas se instalam em um porto para se alimentar do caos. Fábricas, cemitérios e favelas são os alvos dos terríveis seres. Entre eles, porém, existe um grupo de humanóides que se unem na tentativa de frustar os planos desses predadores. Bem, Bela e Belo são aparentemente humanos, mas também possuem poderes demoníacos. Eles acreditam que, se lutarem contra o mal, um dia serão recompensados e libertados desses poderes, tornando-se completamente humanos.

Humanoid Monster Bem (Yokai Ningen Bem), baseado em mangá dos anos 60 assinado pelo lendário artista Saburo Sakai, conta com 26 episódios recheados de ação, suspense e terror.

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Os bigodudos da vez

A revista britânica Empire publicou nesta quinta, dia 26, uma lista para lá de curiosa que elege dos dez melhores bigodes da história do cinema. E, acredite, um personagem de um animado aparece na quarta posição: o Mr. Potato (imagem ao lado), do longa da Pixar Toy Story, de 1995. No filme, lembrado como a primeira animação digital em longa-metragem, o "cabeça de batata" ostenta um simpático bigode. A liderança foi conquistada pelo astro Daniel Day Lewis, protagonista de Sangue Negro, em 2007. A produção, que rendeu a Day Lewis o Oscar de melhor ator, também lhe deu o primeiro lugar no ranking dos melhores bigodes da sétima arte. Confira os vencedores:

1. Daniel Day Lewis, como Daniel Plainview, em Sangue Negro

2. Orlando Bloom, como Will Turner, em Piratas do Caribe

3. John Travolta, como General Quintard, em Além da Linha Vermelha

4. Mr. Potato, em Toy Story

5. Salma Hayek, como Frida Kahlo, em Frida

6. Billy Dee Williams, como Lando Calrissian, em Guerra nas Estrelas - O Império Contra-ataca

7. Clark Gable, como Rhett Butler, em E o Vento Levou

8. Daniel Day Lewis, como Bill The Butcher, em Gangues de Nova York

9. Al Leong, como Uli, em Duro de Matar

10. Harry Shearer, como Derek Smalls, em Spinal Tap; e Sam Elliott, como "O Estranho", em O Grande Lebowsky

Fonte: site G1

Estréia: The Prince of Tennis

Echizen Ryoma enfrenta outros adversário nas quadras na nova temporada de The Prince of Tennis, que estréia no dia 28, sábado, às 9h30, no canal Animax. O jovem jogador de tênis já ganhou quatro torneios consecutivos, mas, mesmo assim, não consegue viver longe da sombra do pai, um ex-jogador profissional. Ele treina na Seishun Gakuen, uma das melhores escolas de tênis do Japão e, ao lado de seus colegas, aprende a encontrar seu próprio estilo de jogo. Só assim ele irá superar a figura de seu pai e descobrir todo o seu potencial.

Criado em 2001 e dirigido por Takayuki Hamana, o animê é baseado em mangá homônimo de Takeshi Konomi. O HQ, considerado uma das séries japonesas de maior sucesso nos últimos tempos, foi finalizado em 2008, com 379 capítulos. Além do desenho, o quadrinho deu origem a um filme live action (com atores reais), em 2006, e a vários musicais (os Tenimyu), todos inéditos no Brasil.

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Cinema: A Pixar conseguiu de novo!

Os primeiros trailers de Wall·E, o novo desenho animado da Pixar Animation, não eram dos mais promissores. Mais um robozinho solitário perdido na Terra? Com voz e jeitão de E.T., de Spielberg? O tema já não estaria desgastado? Grande engano! Com sua incrível capacidade de se superar a cada nova produção, o estúdio comandado por Steve Jobs acertou novamente. Wall·E é muito mais do que simples "outro robozinho" de desenhos animados.

O simpático personagem na realidade é um "robô-lixeiro", que tem por finalidade recolher, compactar e organizar incontáveis toneladas de lixo que nós, humanos, despejamos pelo nosso planeta nos últimos (e nos próximos) séculos. Graças ao nosso descaso consumista, a Terra ficou inabitável, os seres humanos se exilaram em uma espécie de transatlântico espacial de luxo, e o trabalho – literalmente – sujo, ficou com o pobre Wall·E.

Os primeiros minutos do filme são um primor. Praticamente sem diálogos, explora-se com competência cinematográfica a consciente, assumida e extrema solidão do protagonista. Dia após dia, acompanhado apenas de uma baratinha de estimação, Wall·E cumpre sua rotina de recolher o lixo, compactá-lo, depositá-lo em gigantescas pilhas, recarregar suas baterias solares, dormir, acordar. Dá até a impressão de que ele vai se encontrar com o personagem de Wii Smith, em A Lenda, a qualquer momento. Metódico e nostálgico, o robozinho guarda para si pequenos objetos que curte colecionar, como brinquedinhos ou patinhos de borracha. Seu lazer é rever repetidamente antigos filmes musicais no vídeo cassete. Não, ele não tem DVD. Até o dia em que um gigantesco foguete desce na Terra trazendo uma importante surpresa: a robô Eva, branca e luminosa, por quem Wall·E imediatamente se apaixona.

E chega de contar história (mesmo porque até aqui o trailer já mostrou). E quem viu o trailer sequer imagina o que virá a seguir. Aliás, este é o principal diferencial da Pixar em relação aos seus concorrentes: roteiros fantasticamente inteligentes. É inegável que a técnica dos desenhos da Pixar são de cair o queixo. Texturas, movimentos, cores, detalhes... nomeie o que quiser: eles dão um banho! Mas a técnica vazia, sem um bom roteiro por trás, acaba gerando filmes apenas bonitos e que se tornam sonolentos logo em seus primeiros 15 minutos. Taí o Peter Jackson que não me deixa mentir. Não é o caso de Wall·E. O filme surpreende sempre, cria reviravoltas, desenvolve bem seus personagens, diverte, emociona e ainda por cima tece algumas críticas sociais que dificilmente são vistas em produtos distribuídos pela sempre comportada e politicamente correta Disney.

Por exemplo: no futuro, todos os seres humanos serão gordos, de baixíssima percepção do que ocorre ao redor, e não se comunicarão diretamente uns com os outros, preferindo fazer isso por meio de uma tela virtual. A nave que os transporta é comandada por um piloto automático, robô, que manda mais que o próprio capitão. Mesmo que o filme seja ambientado lá pelo ano 3 mil, esta realidade não parece muito distante. Para os cinéfilos de carteirinha, uma atração a mais: um misto de referências que vão de Metrópolis a 1984, de Tempos Modernos a 2001 – Uma Odisséia no Espaço, passando até por THX-1138. Um prato cheio. Ah, e como se tudo isso não bastasse, antes do filme ainda passa um curta-metragem hilariante sobre um coelhinho de mágico que briga com o seu "patrão" e se recusa a sair da cartola. Imperdível.

(Celso Sabadin)

* O querido amigo Celso Sabadin vai me dar uma força nas críticas dos longas animados que estréiam nos cinemas. Ele é autor do livro autor do livro Vocês Ainda Não Ouviram Nada – A Barulhenta História do Cinema Mudo e jornalista especializado em crítica cinematográfica desde 1980. Atualmente, dirige o Planeta Tela (um espaço cultural que promove cursos, palestras e mostras de cinema) e é crítico de cinema da TV Gazeta e da rádio Bandeirantes. (ufa!)

Pixar vai a Marte

A adaptação da obra de fantasia e ficção científica John Carter of Mars (A Princesa de Marte), de Edgar Rice Burroughs (de Tarzan), para os cinemas está em andameno. De acordo com o diretor Andrew Stanton (de Procurando Nemo e Walle-E, a Pixar no momento se concentra no roteiro, tentando encontrar uma fórmula para levar o universo criado pelo escritor ao público infantil.

Stanton, que está desenvolvendo a produção e é um dos candidatos a diretor, afirmou em entrevistas que ainda que não é totalmente certo que John Carter of Mars será realizado uma parte em animação e outra em live-action (com atores reais). "Eu certamente vou manter essa opção por atores de carne e osso em aberto. Gostei de fazer isso um pouquinho em Wall-E. Sei que é difícil, mas fui mordido por esse bichinho, comentou em entrevista ao site /Filme.

O roteiro está sendo adaptado por Mark Andrews. John Carter é um veterano da Guerra Civil americana que acaba sendo transportado misteriosamente para Marte. Lá, ele é mantido prisioneiro de bárbaros verdes e precisa libertar a princesa Dejah Thoris da tirania local. Burroughs escreveu 11 volumes de John Carter of Mars, e a Disney/Pixar, evidentemente, já pensa em começar uma franquia a partir daí. Bem, tudo indica que, pelo menos, uma trilogia já está garantida.

John Carter of Mars está previsto para estrear nos cinemas americanos apenas em 2012.

(shirley paradizo)

Aventura solo

Já está circulando na internet novas imagens da animação em computação gráfica ThinkerBell: Uma Aventura no Mundo das Fadas, da Disney. A fadinha do clássico Peter Pan e suas amigas vivem no Refúgio das Fadas e cada uma tem talentos, personalidade e aparência bem diferentes. Iridessa é a fada da luz, Fawn é a fada dos animais, Silvermist é a fada da água, Rosetta é a fada jardineira e Tinker Bell é a fada artesã.

E uma curiosidade: em seu primeiro filme solo, Sininho (voz de Mae Whitman) fala e não só emite aqueles pequenos sons. O elenco de vozes conta ainda com Raven-Symone (Iridessa), Kristen Chenoweth (Rosetta), Angelica Huston (Queen Clarion), America Fererra (Fawn ) e Lucy Liu (SilverMist).

ThinkerBell: Uma Aventura no Mundo das Fadas é o primeiro de uma série de animados feitos especialmente para DVD protagonizado por Sininho. O DVD e Blu-Ray serão lançados nos EUA no dia 28 de outubro. No Brasil, o título está agendado para o dia 5 de novembro.

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Estréia antecipada

A Warner Bros. Pictures vai antecipar para 15 de agosto a estréia da animação Star Wars: The Clone Wars no Brasil. O lançamento estava marcado para o dia 29 do mesmo mês. Com a mudança, os fãs da saga de George Lucas vão ter a oportunidade de ver o filme no mesmo dia em que o longa-metragem chega aos cinemas norte-americanos.

O enredo se passa entre o Episódio 2 e o Episódio 3, e mostra os personagens da saga convivendo com novos nomes, como a padwan de Anakin, Ahsoka, e a volta de vilões como o general Grievous, conde Dookan e a temível Asajj Ventress.

Além desse filme de animação em 3D, está prevista uma nova série animada para a TV, que será nos Estados Unidos e também no Brasil pelo Cartoon Network.

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Herói canino

A Disney divulgou o novo pôster de Bolt: Um Cão Fora de Série, seu mais recente longa de animação. O cartaz divulga o nome das estrelas que emprestam suas vozes aos personagens – algo raro em se tratando de uma produção do estúdio criador do Mikey Mouse. E coincidência ou não, ele traz uma impressionante semelhança com o raio do cartaz do desenho Hércules, também da Disney (veja a imagem ao lado).

Na animação, o pastor alemão branco Bolt, junto com uma garotinha de 12 anos, Penny, irá estrelar um show de televisão chamado American Dog (a atração faz homenagens a muitas séries antigas como Jonny Quest e James Bond). No tal programa, eles lutam contra o crime e Bolt usa seus super-poderes, como um latido alto o suficiente para acabar com qualquer um que esteja em sua mira. Mas, acidentalmente, ele é enviado para Nova York e precisa encarar uma jornada através do país para retornar à sua cidade. O problema é que o cãozinho vive em um mundo de fantasia e acretida que realmente tem poderes. Em sua jornada, ele conta com a ajuda de um gato doméstico abandonado chamado Mitten e um hamster obcecado por TV em uma bola de plástico, Rhino.

Com direção do estreante Chris Williams (roteirista de Mulan), o longa traz vozes de Hannah Montana, John Travolta, Thomas Haden Church, Woody Harrelson, Bernie Mac e Bruce Greenwood. A estréia de Bolt no Brasil está prevista para dia 2 de janeiro de 2009.

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Direto de Israel

O estúdio Sony Pictures divulgou que será responsável pelo lançamento de Waltz with Bashir (em tradução livre, Valsa em Bashir) na América do Norte e Latina. O documentário animado israelense surpreendeu o público em Cannes, ganhando entusiasmados elogios. Produzido pelo israelense Ari Folman, Waltz combina animação tradicional, digital, flash e imagens geradas no computador. O inovador desenho foi baseado em entrevistas de vídeo gravadas pelo próprio Folman com soldados israelitas no Líbano, onde a milícia cristã abriu fogo em campos de refugiados palestinos em 1981. Confira o trailer:

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Da minha coleção...

Desde que criei este blog, amigos têm enviado diversos "curtinhas animados" que descobrem em suas andanças pela internet. Já tenho uma coleção deles, um melhor do que outro, e ela só aumenta. Então, aos poucos, vou compartilhar essas pequenas pérolas com você. Alguns vídeos são novidades, outros nem tanto, mas valem sua atenção.

Este aqui foi indicado pela amiga jornalista Silvana Tavano (editora da revista Marie Claire, blogueira do Diários da Bicicleta e autora da série de livros que contam as aventuras da bruxinha Creuza).



A animação Tom Sweep (de 1992) é do premiado Michael Dudok De Wit, o mesmo criador de curtas imperdíveis, como The Monk and the Fish, The Aroma of Tea e Father and Daughter.

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O retorno de Chapeuzinho

O diretor de Deu a Louca na Cinderela, Cory Edwards, revelou em seu blog que já está trabalhando no roteiro da continuação de Deu a Louca na Chapeuzinho. Com o título de Hoodwinked 2: Hood vs. Evil, o longa animado vai trazer uma Chapeuzinho adolescente treinando em uma terra distante com um grupo misterioso chamado Sister Hood. Quando tudo parecia calmo, ela e o Lobo são acionados por Nick Flippers, o chefe da agência Felizes para Sempre, para investigar o desaparecimento de Hansel e Grendel.

A direção está nas mãos de Mike Disa (que trabalhou como animador em produções como Looney Tunes - De Volta à Ação e Pooh e o Efalante). A atriz Hayden Panettiere (da série Heroes) vai emprestar sua voz à personagem Chapeuzinho Vermelho, que foi dublada por Anne Hathaway (O Diabo Veste Prada) no primeiro filme. Glenn Close continua dublando a Vovó e Patrick Warburton, o Lobo.

Cory ainda afirma que um dos personagens mais engraçados do desenho original, o Bode, retorna na continuação. Em relação a novos personagens, ele adianta: "Só posso dizer que Joan Cusack irá interpretar a voz de uma bruxa má, Brad Garrett será o Gigante e Wayne Newton, um personagem que toca harpa".

A versão original Deu a Louca na Chapeuzinho foi muito bem recebida pelo público e pela crítica ao reinventar a clássica história dos irmãos Grimm, apresentando uma trama policial sob a perspectiva de vários personagens – e, acredite, o longa traz seqüências memoráveis e divertidíssimas.

Hoodwinked 2: Hood vs. Evil está previsto para chegar aos cinemas norte-americanos em 15 de janeiro de 2010.

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A nova de Miyazaki

O site do Ghibli World divulgou novas imagens do nova longa animado Ponyo on the Cliff by the Sea, dirigido e roteirizado pelo mestre Hayao Miyazaki. Nele, uma jovem peixe fêmea, certo dia, entala a cabeça em uma jarra e acaba sendo levada para a praia. Um garotinho de apenas 5 anos a encontra e os dois se apaixonam.

Ponyo on the Cliff by the Sea estréia no Japão no dia 19 de julho. Ainda não há previsão para o lançamento no resto do mundo. Vamos torcer para a espera não seja muita longa!

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Bicho esquisito

Ele é estranho, maluco e non-sense. Com essas características nada comum, Domo se tornou um popular mascote do canal japonês NHK. E, depois de conquistar uma multidão de fãs na Terra do Sol Nascente e ao redor do mundo, a criatura acarpetada cujo nome deriva de "muito obrigada", em japonês (arigatô), agora promete fazer parte também da vida das crianças brasileiras.

O monstrinho nasceu de um ovo e vive em uma caverna com sábio coelho, o Mr. Usaji. Mas não se engane com sua aparência incomum. Domo, na visão daqueles que não o entendem, é um ser bobo, desprezível e marrom demais; já outros o consideram uma verdadeira aberração, quase uma blasfêmia. Nada disso! Ele é sensível, simpático e está sempre pronto para ajudar aqueles que precisam. E nunca reclama, mesmo quando a missão parece impossível.

Com 26 episódios de 2 minutos de duração cada um, a série animada em stop motion será exibida nos intervalos do bloco Nickers (das 18h30 às 20h), a partir de hoje, dia 23, no Nickelodeon.

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KND e ponto!

O Cartoon Network divulgou uma nota anunciando que KND: A Turma do Bairro não usará mais o subtítulo em português em todos os produtos e serviços relacionados à marca comercializados no Brasil. O nome a ser utilizado agora será KND e nada mais que isso. Os motivos que levaram o canal a tomar tal decisão ainda não foram divulgados.

Apesar da mudança no título, o desenho continua o mesmo. Um grupo de crianças de 10 anos se rebelam contra as regras impostas pelos adultos e começam a lutar pelos seus direitos. Sob a liderança de Nico Uno, o Número Um da turma, um esperto garoto nascido na Inglaterra que só pensa no bem-estar de seu grupo. O Número Dois é o norte-americano Horácio P. Genaro Jr., um gênio mecânico e piloto titular da "equipe". No posto de Número Três está a japonesa Ukibe Nokome, responsável pelas táticas de distração dos "inimigos". O impulsivo Número Quatro, também conhecido como Maurício, é o especialista em combate corpo-a-corpo. Por fim, vem Oliveira, a integrante mais esperta da KND.

Além de suas apuradas técnicas, os integrantes da Turma do Bairro estão armados até os dentes graças à exclusiva "Tecnologia 2 x 4", capaz de fornecer veículos e armas sempre que precisam enfrentar os malévolos adultos. Entre os inimigos estão Zé Dentão, um dentista desmiolado, Vovó, que só pensa em forçar refeições goela abaixo das crianças; e a temida Molecada da Rua de Baixo.

O desenho foi criado pelo animador Tom Warburton, que também fez o curta animado Kenny e o Chimpanzé e dirigiu o original do Cartoon Network Sheep na Cidade Grande. KND vai ao ar de segunda a sexta, às 14h30 e 23h30, no Cartoon . Confira a seguir um vídeo bacaninha da turma do bairro, inspirado nos filmes do agente secreto britânico James Bond.

(shirley paradizo)

Maratona ninja

O canal Jetix exibe, amanhã (dia 21, sábado, 18h) uma maratona da série animada Gambá Kung Fu, criada por Aidan Harte e Hyun Ho Khang, em 2007. Para defender sua terra, os Animais do Vale usam suas habilidades contra os constantes ataques do Dragão e seus macacos Ninja. Porém, seus talentos não são suficientes e só um milagre poderá fazê-los derrotar o inimigo. E ele acontece na forma de um Gambá, um jovem estudante de kung fu que deseja se transformar em um mestre um dia.

Uma missão nada fácil. Antes, ele precisa aprender a controlar seus impulsos e sua inesgotável energia. O velho e sábio mestre Panda, no entanto, acredita que seu jovem pupilo é capaz de salvar o dia, usando suas pequenas garras e o pestilento cheiro de sua cauda. Por isso, Panda começa a lhe ensinar a arte do Kung Fu, mostrando ainda uma maneiras de mantê-lo longe de problemas.

Além de Dragão, Gambá tem de encarar seu maior inimigo de Gambá, sua própria impaciência. Ele prefere se envolver em aventuras em vez participar de um tedioso treinamento milenar.

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Lembra dele?

Primeiro personagem criado por Walt Disney, o coelho Oswald volta a ganhar destaque. Dessa vez, como estampa de duas camisetas produzidas pela Lucky Brand Jeans para o público adulto. Mas as crianças não precisam fazer beicinho. A empresa promete lançar, em breve, também uma coleção infantil. O lançamento faz parte de diversos produtos que os estúdios Disney vão colocar no mercado para resgatar o personagem, que inclui DVD, Blu-Ray e uma linha de brinquedos.

Oswald, o Coelho Sortudo (Oswald the Lucky Rabbit) foi uma série de desenhos produzidos pela Disney na década de 1920. Apesar de ter colocado no ar alguns episódios da animação estreladas pelo personagem, Walt perdeu os direitos do bichinho para a Universal, em 1928. A perda levou-o a criar o fenômeno Mickey Mouse.

No início deste ano, a Disney que comprou de os direitos de Oswald. E tudo indica que John Lasseter tem grandes planos ele: novo design (já apresentado na Feira de Licensiamento de Nova York), curtas animados e talvez até um longa. Vamos aguardar!

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Wall-E na NASA

Vale tudo na hora de chamar a atenção da garotada para o universo da ciência. Esses dias, os estúdios Disney/Pixar fecharam um acordo com a NASA para criar uma campanha estrelada pelo robô Wall·E (que estréia nos cinemas nacionais no próximo dia 27). A idéia é que a agência espacial americana apresente seus avanços tecnológicos na área de robótica para as crianças por meio de uma simpática animação, na tentativa de convencê-las a se aventurar pelo fantástico mundo da exploração espacial. Confira o trailer:

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Coelho teimoso

O novo curta da Pixar, Presto, teve uma recepção acalorada no Festival Annecy 2008. A animação, com aproximadamente 5 minutos de duração e dirigida por Doug Sweetland, encantou os críticos presentes no evento, que o consideraram "o melhor curta do estúdio, uma verdadeira proeza técnica".

Sweetland aposta uma trama sem diálogos protagonizada por um mágico chamado da virada do século 19, chamado Presto DiGiotagione, que faz de tudo para que seu coelho faminto, Alec, saia de sua cartola. Entre muita confusão, que envolve cartolas, varinha e cenouras, Presto é atacado por uma escada, tem suas roupas rasgadas, ovos jogado em seu rosto, acaba eletrocutado, entre outras clássicas, e divertidíssimas, gags.

Presto estréia nos cinemas nacionais no dia 27 de junho, sendo exibido antes de Wall·E, o novo longa animado dos estúdios Disney/Pixar. Confira uma prévia do desenho, que já está circulando na internet:

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As melhores animações

Listas que indicam quais os "melhores de uma categoria ou gênero" são sempre uma tentação e, ao mesmo tempo, polêmicas – sempre achamos que "aquele título" que não entrou jamais deveria ter ficado de fora ou que "aquele outro" que fez parte da lista não merecia o crédito. De qualquer forma, elas ajudam a eternizar a história dos eleitos. E, agora, o American Film Institute (AFI), instituição fundamental na preservação do patrimônio hollywoodiano, divulgou uma seleção das 100 melhores obras cinematográficas do século 20, divididas em dez categorias.

Na categoria Desenhos Animados, o encantador Branca de Neve e os Sete Anões (1937) superou outros clássicos da Disney como Pinóquio (1940) e Bambi (1942). Confira a lista:

1. Branca de Neve e os Sete Anões (1937)

2. Pinóquio (1940)

3. Bambi (1942)

4. O Rei Leão (1994)

5. Fantasia (1940)

6. Toy Story (1995)

7. A Bela e a Fera (1991)

8. Shrek (2001)

9. Cinderela (1950)

10. Procurando Nemo (2003)

Mais Heavy Metal

Não é uma novidade quentíssima... mas achei que devia deixar registrado!

O cineasta David Fincher (de Seven – Os Sete Crimes Capitais e Clube da Luta) prepara um filme de animação inspirado na série de quadrinhos dos anos 70 Heavy Metal. Com produção da Paramount Pictures, o longa terá oito ou nove segmentos dirigidos por diversos cineastas, incluindo Kevin Eastman (atual editor da revista e um dos criadores de As Tartarugas Ninjas).

Fincher, que também vai dirigir uma das histórias, promete não deixar nada de lado e levar às telonas os relatos de ficção científica, erotismo e fantasia que caracterizaram a publicação, criada em 1977 e inspirada na revista francesa Métal Hurlant. Entre os autores que colaboraram com a revista estão H.R. Giger, Enki Bilal, Jean "Moebius" Giraud, entre outros.

A Heavy Metal já foi adaptada duas vezes para o formato animado. A primeira é de 1981, e que acabou se tornando cult pelas suas tramas macabras e alto teor erótico dos desenhos. A continuação é de 2000, e é muito inferior ao filme dos anos 80. Ambas as produções podem ser encontrados em DVD nas locadoras.

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Macacos no espaço

O novo pôster do filme animado Space Chimps, da Vanguard Animation (a mesma de Valiant: Um Herói que Vale a Pena), já está circulando na internet. E, em tempos de aniversário anos da NASA – que completa 50 anos em julho –, o desenho faz uma homenagem aos animais astronautas que "arriscaram" sua vida para abrir o caminho para a chegada do homem à Lua. Um grupo de chimpanzés que "trabalha" na agência espacial americana é convocado para fazer uma viagem de exploração em um planeta desconhecido. Um deles é Ham III, o preguiçoso neto do primeiro chimpanzé no espaço (baseado no verdadeiro macaco espacial da NASA, chamado Ham) que é estimulado a seguir as lendárias pegadas de seu avô. Assim, ele e dois colegas são enviados ao tal planeta, em uma galáxia muito, muito distante. Lá, logo torna-se claro que os alienígenas estão sendo vítimas de um regime ditatorial de seu líder e cabe a Ham III salvá-los de seu futuro condenado.

Dirigido por Donovan Cook (de Peter Pan em de Volta à Terra do Nunca) e Norton Virgien (de Os Rugrats e os Thornberrys Vão Aprontar) e com o roteiro de Kirk De Micco (de Deu Zebra!), o longa animado irá contar com a presença de Stanley Tucci (de O Diabo Veste Prada), que emprestará sua voz ao senador que recruta o protagonista para viajar pelo espaço. Estão ainda no elenco de vozes os atores, Jeff Daniels (de Boa Noite e Boa Sorte), Kenan Thompson (de Serpentes a Bordo), Patrick Warburton (de O Galinho Ckicken Little), Cheryl Hines (de Herbie: Meu Fusca Turbinado) e Andy Samberg (uma das participantes do programa Saturday Night Live).

Space Chimps está agendado para chegar aos cinemas americanos no dia 18 de julho. No Brasil, a estréia deve acontecer (apenas em setembro), de acordo com a Paris Filmes, no dia 25 de julho.

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Watchmen em versão animada

Reportagem do jornal The New York Times confirmou que a estréia da versão cinematográfica do HQ Watchmen virá acompanhada do lançamento de um DVD, com a trama paralela dos Contos do Cargueiro Negro. E em forma de animação. O título será lançado nos EUA cinco dias após a estréia do longa nos cinemas.

De acordo com o periódico, Watchmen deve gerar, ao todo, três DVDs: os Contos, que saem simultaneamente à estréia do filme nos cinemas; o DVD normal de Watchmen, quatro meses depois da estréia; e a versão ultimate, com o filme e a animação montados em um único disco.

O filme está previsto para estrear nos EUA em 6 de março de 2009.

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Os Smurfs nos cinemas

Os Smurfs vão comemorar o 50º aniversário em outubro deste ano e irão ganhar de presente de aniversário um filme de verdade. O estúdio da Sony Corp. adquiriu os direitos dos personagens belgas da empresa Lafig Belgium S.A para adaptá-los para o cinema. A exemplo da versão de Alvin e os Esquilos, a produção dos simpáticos gnomos azuis irá misturar computação gráfica e atores reais.

Ou seja, os Smurfs serão criados com tecnologia CG1 e vão interagir com os humanos. O elenco e o diretor ainda não foram escolhidos, mas o estúdio está negociando com David Stem e David Weiss, a dupla por trás da trilogia Shrek e de Os Anjinhos - O Filme, para escreverem o roteiro.

Desenhados de maneira simples, os Smurfs - que têm a altura de "apenas três maçãs", pele azul, calças e chapéus brancos, estão entre os personagens belgas mais famosos do mundo. O universo do desenho é ambientado em uma vila de cogumelos coloridos e traz mais de 100 indivíduos, a maioria deles do sexo masculino, e com o mesmo nome Smurf. O que distingue um do outro é o "apelido", como Smurf Preguiçoso, Smurf Inteligente, Papai Smurf...

Criado em 1958 pelo cartunista belga Pierre Culliford, mais conhecido como Peyo, os Smurfs apareceram pela primeira vez em tirinhas chamadas Led Schtroumpfs, em francês. Eles são mais conhecidos nos países de língua inglesa e no Brasil pelo desenho animado da Hanna-Barbera, que foi ao ar nos anos 80 e ainda hoje é exibido em quase 30 países. O fenômeno Smurf também gerou um enorme império de merchandising, com produtos que vão de bonecos a jogos, brinquedos e vídeos.

Os direitos dos personagens foram garantidos em 2002, e o produtor do projeto, Jordan Kerner, tem desenvolvido os traços dos gnomos na Paramount Pictures, que agora tem a opção de co-financiar o projeto e distribuí-lo internacionalmente. Ainda não há data prevista para o início da produção nem para o lançamento do filme, mas um porta-voz da Columbia afirmou que "estamos comprometidos com o projeto e esperamos começá-lo o mais rápido possível". E nós também!

* Fonte: site G1

Aventura virtual

Um grupo de garotos luta um contra o outro em um jogo interativo em Chaotic, que ganha novos episódios a partir de hoje, dia 16 (Jetix, 19h30). O tal game que dá nome ao título do desenho é diferente dos outros jogos que as crianças conhecem, já que permite aos jogadores serem, literalmente, transportados para dentro dele e protagonizarem suas batalhas usando poderes mágicos. Ao entrarem nesse universo, eles podem escolher entre criar batalhas entre eles, transformando-se nas criaturas que escolherem, ou entrar no mundo virtual chamado Perim e viverem diversas aventuras sendo eles mesmos.

Os heróis do programa são os amigos Tom e Kaz, que adoram Chaotic por motivos opostos. Enquanto Tom apenas se diverte com as experiências que vive dentro do jogo, Kaz está mais interessado em ganhar todas as batalhas. Ao lado de Peyton e Sarah, a dupla entra em Perim, vive experiências inacreditáveis e enfrentam diversas criaturas desconhecidas.

Estréia: segunda, dia 16 (de segunda a sexta), 19h30, Jetix

(shirley paradizo)

Elas estão chegando

Ao que tudo indica logo, logo o animê As Meninas Superpoderosas: Geração Z finalmente deve estrear por aqui. O Cartoon recentemente encomendou a dublagem da série animada, que ficou a cargo do estúdio Cinevídeo e sob a direção de Jorge Vasconcellos (o mesmo de Death Note). A versão japonesa do desenho criada por Craig McCraken tem 52 episódios e foi exibida originalmente de julho de 2006 a junho de 2007, no Japão. Mas se empolgue muito. O desenho da Toei Animation não decepciona, mas não traz nenhuma novidade em relação ao desenho original.

Em Tóquio, no ano de 2006, o professor Utonium e seu filho superdotado Ken Kitazawa fazem testes com o Elemento X (aquele que criou as Superpoderosas Docinho, Lindinha e Flozirnha). Porém, o cão-robô Peach, acidentalmente, derruba um bolinho de arroz no recipiente e "cria" uma nova substância, chamada de Elemento Z. Enquanto isso, um iceberg gigante se aproxima do litoral e Ken decide usar o Z para destruí-lo. Ele consegue, mas três meninas que tentavam tirar da algumas crianças da rota de colisão, são atingidas. Momoko Akatsutsumi, Miyako Goutokuji e Kaoru Matsubara adquirem, então, superforça e super-habilidades transformando-se nas Meninas Superpoderosas Z. O problema é que os raios liberados com o disparo do misterioso elemento atingem vários lugares nos arredores da cidade, transformando pessoas e animais em monstros.

(shirley paradizo)

O amor está no ar!

Hoje estava "passeando" por alguns sites e encontrei este artigo bem divertido. Para comemorar o Dia dos Namorados, o OhaYo! selecionou os 10 casais mais "apaixonados" e "apaixonantes" da TV. Confira a lista:

1. Batman e Mulher Gato - O romance entre o Batman e a Mulher Gato começou há mais de 50 anos, mas não durou. A personagem meio mulher e meio gata teve a sua primeira aparição na edição número 1 de Batman. Infelizmente, por conta da personalidade criminosa da Mulher Gato, o romance entre os dois não prosseguiu. Mas o galã morcego teve outros pares românticos ao longo das suas produções e publicações.

2. Fred e Wilma Flintstone, e os agregados Barney e Betty Rubble - Tanto Wilma quanto Betty são as verdadeiras “Amélias” da Idade da Pedra, mais precisamente da cidade de Bedrock. Ambas são donas-de-casa que cuidam dos filhos e dos maridos, dedicando-se inteiramente à família. Os casais são os melhores amigos e cúmplices.

3. Mickey e Minnie - Este casal de personagens do Walt Disney também está junto desde o início. O romance começou quando Mickey salva Minnie que tentava embarcar em um barco. Em 1990, foi lançado o desenho animado Mickey Ama Minnie. Ele retrata vários momentos dessa paixão, do noivado ao Dia dos Namorados, do casal de ratinhos. O desenho também tem as aventuras amorosas do Pluto e do Pato Donald com as suas respectivas namoradas.

4. Popeye e Olivia - O casal Popeye e Olivia vem resistindo às investidas do outro vértice desse triângulo amoroso, o personagem Brutus. Popeye já se casou duas vezes com Olivia Palito, mas apesar da sintonia do casal, a graça da produção é, sim, o triângulo. Essa união gerou um filho trazido pela cegonha, o bebê Gugu.

5. Perninha e Lilica - Este amor de infância, dos personagens Perninha e Lilica, ilustrou o desenho Tiny Toons. Depois de mais de 70 anos, esse amor não é mais o mesmo. A dupla de “melhores amigos” viveram juntos grandes momentos de aventura e diversão. Adulto, o então chamado Pernalonga não é mais o mesmo e corre de compromissos amorosos.

6. Homer e Marge Simpson - Neste casamento inusitado entre Homer e Marge, rola as maiores confusões, mas o amor que existe entre os dois é evidente. Os problemas vividos no dia-a-dia de uma família quase normal não abalam essa relação que gerou três frutos: Bart, Lisa e Maggie Simpson.

7. Shrek e Fiona - Shrek e Fiona formam um dos casais mais “queridinhos” lançados em desenhos nos últimos tempos. Na história deste par romântico, fica retratado que o amor verdadeiro vence as barreiras e as diferenças. Nesse caso, a princesa e o ogro se tornaram uma única pessoa. Os trigêmeos ogrinhos que nasceram no último filme são a prova.

8. Superman e Louis Lane - Superman e Louis Lane são um dos casais mais carismáticos do universo dos super-heróis. Este é um dos poucos romances que se mantém, mais precisamente desde 1938. Louis Lane é a paixão do Superman e do Clark Kent. Para este casal, cabe a frase “O amor é cego!”. Só a esperta repórter não percebe que o Clark e o Superman são a mesma pessoa.

9. Tarzan e Jane - Realmente os opostos se atraem, assim foi com o casal Tarzan e Jane. Este amor na selva começou com um pequeno interesse amoroso e acabou em casamento. O filho da pesquisadora e do babuíno, o jovem Korak, também reafirma este amor.

10. Naruto e Hinata - Nenhuma mocinha resiste a um herói, certo?! Assim nasceu um dos amores mais puros e tímidos dos animês. Nos fóruns, chats e comunidades de fãs do animê este casal é unânime. As apostas com relação à formação dos supostos pares românticos de Naruto são intermináveis, mas a maioria preza pela união de Naruto e Hinata.

Curtinhas

· O site CavZodiaco.com.br divulgou que já está em andamento a produção dos DVDs Fase Elíseos de Hades, a última parte da Saga de Hades, com previsão de lançamento para agosto deste ano. O Brasil é o primeiro país do mundo (depois do Japão) a lançar Fase Elíseos de Hades.

· O estúdio de animação Gainax (conhecido por trabalhos como Neon Genesis Evangelion), planeja lançar dois filmes de animação baseados no animê Tengen Toppa Gurren Lagann. O primeiro, Tengen Toppa Gurren Lagann: Gure- Hen, tem previsão de estréia para setembro deste ano. Já o segundo, ainda é um grande mistério.

· E a divulgação do novo longa e futura série de animação Star Wars: The Clone Wars continua a todo vapor. Recentemente, novas, e impressionantes, imagens do filme foram disponibilizada no site MovieWeb. Produzido pela LucasFilm e Warner Bros., o desenho está previsto para estrear nos cinemas americanos em agosto.

(shirley paradizo)

Elenco confirmado

A DreamWorks divulgou o elenco de estrelas que vai emprestar sua voz aos personagens de Madagascar 2 – A Grande Escapada. Entre eles estão Ben Stiller (Alex), Bernie Mac (Zuba, pai de Alex e líder do reino), Alec Baldwin (Makunga, um rival de Alex), Sherri Shepherd (a mãe de Alex) e Will.i.am, do grupo The Black Eyed Peas (Moto Moto, um conquistador fracassado), Chris Rock (Marty), David Schwimmer (Melman), Jada Pinkett Smith (Gloria), Sacha Baron Cohen (Julien), Cedric the Entertainer (Maurice), Andy Richter (Mort).

Apesar de a fauna do primeiro filme permanecer a mesma, inclusive os divertidíssimos pingüins (eles são tudo de bom!), o ambiente desloca-se para o meio da savana africana. Nesta continuação, os animais tentam voar de volta para Nova York, mas acabam caindo no coração da África, onde Alex encontra sua família verdadeira.

Madagascar 2 está previsto para estrear em 7 de novembro, nos EUA, e 12 de dezembro, no Brasil.

(shirley paradizo)

Entrevista: O dublador do Bloo

Luiz Sérgio Vieira trabalha como dublador desde os 13 anos, época em que fez seu primeiro curso na área. Logo veio o primeiro trabalho na novela Carrocel, em 1991. O papel era pequeno, mas abriu as portas para muitos outros. Hoje, o carioca tem uma vasta galeria de personagens em seu currículo, entre eles Jonnhy Quest (As Novas Aventuras de Jonnhy Quest), Dudu (Du, Dudu e Edu), Bobby Hill (O Rei do Pedaço) e o monstrinho azul Bloo (Mansão Foster para Amigos Imaginários). Nesta entrevista, Sérgio fala um pouco sobre a vida de dublador:

Mansão Foster é voltado para crianças menores. Há um cuidado maior nesse tipo de trabalho?
Há algumas diferenças quando se dubla um desenho para crianças menores e para adolescentes. Principalmente na adaptação do texto, que tem de ter uma linguagem mais simples e acessível para a idade, e na interpretação, que tem de ser mais exagerada, ser mais claro nas falas. O texto precisa ser o menos coloquial possível e mais educativo.

Você também empresta a voz para dois personagens da animação Du, Dudu e Edu (Dudu e Rolf). Como é fazer duas vozes num mesmo desenho?
Acredito que quem assiste ao desenho não repara se as vozes são parecidas. Mas isso não importa muito, o que vale é trabalhar a personalidade dos personagens, o jeito de falar. Isso tem mais força do que a voz em si.

Costuma acompanhar o trabalho de outros dubladores?
Sim, normalmente para ver o que cada um está fazendo. Teve um caso que foi diferente. Dublei o Pernalonga bebê no desenho Looney Toones e tento me basear no personagem adulto, que é dublado há anos pelo Mário Monjardim. É um trabalho tradicional e, nesse caso, foi necessário acompanhar bem perto esse trabalho para compor o meu.

Quais personagens você já dublou?

Eu já dublei o Tai, de Digimon, T.K., o irmão da Kasy, em Super Pig, o Tenchi, e fiz alguma coisa em Yu Yu Hakusho. Também tem aqueles que não são de desenhos japoneses, como o novo Jonny Quest, o Milhouse, dos Simpsons, e o Daniel, da novela Carrossel.

E de qual gosta mais?

Do Tenchi. Acho que porque o desenho não é só voltado para crianças, mas para um público mais jovem. Eu acompanhei bastante o animê pela TV, porque enquanto a gente está dublando só assiste o pedaço que está fazendo, não dá para saber o que está acontecendo direito.

Como você avalia a área de dublagem hoje?
A tecnologia melhorou muito a qualidade da dublagem no Brasil. Ainda não é perfeita, mas o som se aproxima bastante do original – um bom exemplo é a Mansão Foster. Mas há muitos estúdios e profissionais ruins na área, o que acaba prejudicando o trabalho de todos. Como se sabe, os brasileiros não têm muita tradição em assistir a filmes dublados e, quando vêem sem qualidade, acaba gerando ainda mais preconceito. As pessoas não entendem que um filme ou um desenho foi feito para ser visto e ouvido. Ao ler legendas, perde-se imagens importantes. Além disso, é quase impossível colocar nas legendas tudo o que personagem está falando, pois não ficaria difícil ler a tempo da mudança para a outra cena. As legendas são extremamente pobres, contém o essencial apenas, muito se perde.

* Entrevista feita por Shirley Paradizo, publicada originalmente na revista MONET, edição de janeiro de 2007, número 46